kampolerta

DESIGN THROUGH DEBATE

2011-11-24T01:59:00.000-08:00

You are welcome to turn up in the overflow spaces of critical, collective design ...

Die Universität für Angewandte Kunst Wien gründet die Victor J. Papanek Foundation. 40 Jahre nach Veröffentlichung der englischen Originalfassung des meistgelesendsten Design-Manifestes aller Zeiten “Design for the Real World – Human Ecology and Social Change” von Victor Papanek. Eine zweitägige Konferenz mit akademischen VertreterInnen aus dem angelsächsischen Bereich untersuchte die aktuelle Relevanz von Papanek´s kritischen Sichtweisen auf die Design-Profession:

Bei seinem Impulsreferat in Wien unterstreicht John Thackara die Bedeutung von temporären Communities, die “below the radar” mit alternativen Gesellschaftsmodellen und Lebensstilen experimentieren, er erwähnt das britische Festival der Secret Garden Party und ein Gruppe von jungen Franzosen, die in der Nähe seines jetzigen Wohnorts in Frankreich Steinhäuser errichten. Mit ihm gemeinsam praktizieren die Architektur-Historikerin Felicity D. Scott, die an der Columbia University in New York “ Critical, curatorial & conceptual practices in architecture”, origineller Weise CCCP abgekürzt, unterrichtet, der Industrial Designer Anthony Dunne, nunmehriger Professor of Design Interactions am Royal College of Art in London sowie Jamer Hunt, Direktor des Graduate Programs in Transdisciplinary Design an der New School for Design in New York City “Design through Debate”, also Design als Diskurs. Felicity D. Scott appelliert an die Risikobereitschaft von DesignerInnen. Sie versteht Design als eine experimentelle Praxis, die als strategisches Instrument Alternativen “that might attract, alter and effect one´s existence” aufzeigen kann.

Jamer Hunt erinnert in seinem Vortrag an die Berücksichtigung von Skalierungen bei Design-Prozessen: “Scale is an interesting lense. With the scale the problems, the opportunities and the ways to intervene change.” Er gesteht ein, dass Design vor allem einer bourgeoisen Kultur entspringt und sich seine priviligierten StudentInnen zwar die teure Ausbildung aber keine allzu radikalen Avantgarde-Ideen leisten. Auf die Frage einer anwesenden New Yorkerin, die einer der über 80 lokalen Occupy Wall Street - Gruppen angehört, welche Rolle denn nun DesignerInnen in dieser Bewegung spielen können, meldet sich der eher humble & passiv wirkende Anthony Dunne lapidar zu Wort: “Designers are citizens and consumers, too.” Conclusio nach dem ersten Konferenztag: There is no prescription for rebellion.

Am zweiten Konferenztag übernimmt Guy Julier, Research Fellow für Contemporary Design am Victoria & Albert Museum in London, die Rolle des Moderators dieser wieder sehr kohärenten Expertenrunde. Neu dabei ist Björn Franke, Lektor für Designgeschichte und -theorie an der Universität für Angewandte Kunst Wien und Dozierender an der Zürcher Hochschule der Künste. Guy Julier fasst die gesellschaftspolitisch relevantesten Veränderungen seit dem Erscheinen von Vicor Papaneks polemischer Streitschrift “Design for the Real World – Human Ecology and Social Change” folgendermassen zusammen: “The awareness of climate change, the introduction of the internet, the end of the Cold War, urbanization tendencies, demographic changes through migration, the globalisation of production and an aging population.”

Es wird der Wunsch nach mehr Design-Aktivismus und einer Abkehr vom “western centric approach of thinking” artikuliert. Design sollte nicht mehr wie im historischen Sinne mit einem Objektfetischismus gleichgesetzt werden, oder um es mit den Worten von Jamer Hunt zu verdeutlichen: “Design has to move beyond building things like posters & toasters. Design has to think about platforms, systems, services, rules.“ Das idiologische Konstrukt einer solution-based bzw. Endprodukt-orientierten Praxis sollte neu überdacht werden. Eine wichtige Funktion von “Design through Debate” ist bereits das Herausarbeiten und Veranschaulichen von Problemen und Fragestellungen. Eine Rekonfiguration der Disziplin “Design” als Übersetzerin von Ideen in Objekte scheint angebracht: “Design is not always an additive process. Eliminate things instead of adding more. Understand design as a reductive kind of practice!”

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TEXT: Michael-Franz Woels

Interview mit Chris Haring

2011-10-28T05:41:00.001-07:00

Chris Haring wurde 1971 in Schattendorf im Burgenland geboren und zählt mittlerweile zu den wichtigsten österreichischen Choreografen. 2007 bekam er auf der Biennale von Venedig den Goldenen Löwen. Bei einem Besuch der Proben zu dem Stück „Wellness“, der ersten Folge einer neuen Performance-Serie mit dem paradiesischen Namen „The Perfect Garden“ , das er im Sommer bei Impulstanz #28 im Palmenhaus des Burggartens uraufführte, gibt er Einblicke in seine Arbeit mit der Company Liquid Loft.

Die neue Arbeit „Wellness - The Perfect Garden“ setzt sich mit dem Thema Wellness auseinander. Wie kam es zu dem Interesse an diesem aktuellen Gesundheitshype?

Chris Haring: Ian, einer der Tänzer auf der Bühne, erzählt zu Beginn der Performance: „We deserve it. Ich bin mir das wert, ich gönne mir das jetzt. Ich muss das jetzt genießen. Ich muss dieses Gefühl festhalten.“ Sobald man es aber hat, zerfällt es auch wieder. So bin ich auf dieses Wellnessthema gekommen. Wellness ist sozusagen das Grundthema, das Setting. Ich finde ja, dieses Wort Wellness, wenn du es oft wiederholst, fängt es zu nesseln an. Für mich ist das so ein Ding, das ist immer mehr gewachsen und gewachsen. Ich bin im Burgenland aufgewachsen und da gibt es ja überall diese Thermen. Man geht da hin und fühlt sich auf Befehl wohl. In kürzester Zeit schwitzt man sich in der Sauna den Alkohol der ganzen Woche raus, geht anschliessend ein paar Runden Schwimmen, wird danach passiv bewegt und am Schluss gibt´s dann ein Schnitzel, das nicht in Schmalz sondern im Bio-Öl gebraten ist und am Montagmorgen ist man dann wieder fit.

Grün, der Garten, die Natur als Wohlfühlelement?

Die Ursprungsidee des Gartens ist ja schon seit Jahrtausenden ein Thema in der Kunst. Der Mensch, der die Natur einfasst und so ein bisschen Gott spielt. Interessant war in diesem Prozess das Kennenlernen des bildenden Künstlers Michel Blazy, der in sehr langen Zeiträumen denkt. Wenn er mit seinen organischen Materialien arbeitet, dann braucht das immer wahnsinnig lange bis etwas entsteht. Und wenn es dann entstanden ist, vergeht es auch wieder sehr rasch. Er findet die Schönheit in Teilen, die wieder zergehen und er sucht dabei auch immer sehr schöne Farben aus. Tanz ist ja auch vergänglich, in dem Moment, wo du an Sequenzen arbeitest, ist es auch schon wieder vorbei. Wieder Proben das ganze Jahr tagein, tagaus und was dann überbleibt ist nur ein Bruchteil dessen, was im Endeffekt gezeigt oder aufgenommen wird und einem Publikum gezeigt wird und so in den Köpfen in Erinnerung bleibt. Die Bewegung, die im Proberaum verloren geht ist weg. Michel´s Installationen entstehen zum Teil über einen Zeitraum von 10 Jahren.

„Wellness_ The Perfect Garden“ ist als Fortsetzungs-Stück angelegt?

Dadurch, dass so viel Material da ist und neue Leute dabei sind - insgesamt sieben, mit ganz unterschiedlichen Hintergründen - fände ich es schade, wenn wir das in einem Stück verbraten. Es sind weitere Schritte, sozusagen weitere Gärten die wir anlegen wollen, geplant. Die Erstaufführung findet im Glashaus (Palmenhaus im Wiener Burggarten) statt, das nächste auf der Bühne und dann wird in der Stadt, im öffentlichen Raum inszeniert. Wir suchen unterschiedlichste Locations, wo wir diese „Gärten“ wachsen lassen können. Auf der Bühne wird sicher anderes Material eingesetzt werden als im Glashaus, im Freiraum hast du dann die Umwelteinflüsse, der Raum nicht so geschützt, hast wieder einen ganz anderen Rahmen.

Nochmal zurück zu Michel Blazy, wie bringt er sich im neuen Stück „Wellness – The Perfect Garden“ ein?

Michel ist wirklich super, ein extrem herzlicher Mensch. Er kommt für ein paar Tage aus Paris in unseren Proberaum in Wien und dann wird hier ordentlich gebastelt. Er beobachtet die Proben und plötzlich entstehen im Hof Skulpturen aus Materialien wie Kartoffelstärke - in riesigen Mengen wird hier herumgepanscht. Er kommt dann rein und sagt: „Hey Chris, was sagst du dazu?“ Die Kommunikation funktioniert super, obwohl ich nicht Französisch spreche und er nur wenig Englisch. Er schaut auch bei den Proben zu und gibt Dinge dazu und greift auch in das emotionale Geschehen auf der Bühne ein. Er gibt nicht nur Kommentare dazu ab, in welche Richtung sich, seiner Meinung nach, gewisse Choreografien weiterentwickeln sollten. Er hat dann auch extrem unterschiedliche Materialien gebracht. Wir haben ja durch das Palmenhaus als Aufführungsort schon sehr viel „Garten“ als Vorgabe. Da muss man quasi dagegenarbeiten, eher mit anderen Materialien reingehen und trotzdem noch die Assoziation dazu behalten. Das hat Michel sehr schnell kapiert, er ist da sehr feinfühlig. Er hat in Nizza studiert. Als ich ihn einmal fragte, warum er nicht als Bildhauer arbeitet hat er mir erzählt, dass immer, wenn er früher probiert hat, solide, massive Objekte zu machen, die entweder zerbrochen oder auseinandergefallensind. Er hat sich daraufhin auf temporäre Objekte verlegt und dabei ganz neue Arbeitsweisen entdeckt. Er arbeitet mit Tieren, er lenkt sie mittels Lockstoffen, sodass sie Spuren hinterlassen, die für ihn wiederum Kunst sind. Zum Beispiel mit Schnecken. Als ich ihn einmal besuchte, hatte er ein riesiges Bild aus Schokolade herumliegen. Er hatte verschiedene Schokoladen zusammengemischt und ich dachte, es geht um die verschiedenen Farbverhältnisse. Da gab es hellere und dunklere Flecken. Er hat mal mehr mal weniger Zucker zugegeben und zum Teil auch mit Uhu gearbeitet. Er hat das dann liegengelassen bis Mäuse und Ratten gekommen sind und die Schokolade aufgefressen haben. Die haben dann in diese Sperrholzplatte so eine Art Holzschnitt reingeknabbert. Dort wo mehr Schokolade war ist tiefer geknabbert und dort, wo Uhu ist wird nicht hingelangt. Nach 2 Wochen ist das Fress-Bild dann fertig. Er läßt sozusagen in Paris seine Hausratten für sich arbeiten. Oder er filmt seinen Hund, wie er „sein Geschäft“ verrichtet. Er filmt seinen Pudel das ganze Jahr über dabei, immer mit der gleichen Kameraeinstellung, wie er da seine Spuren hinterläßt.

Jetzt nochmal zum Thema Arbeiten mit und im Raum bei deinen Projekten...

Im Endeffekt ist das zentrale Thema immer der Körper. Jeder Choreografie versucht den Körper in ein spezielles Licht zu rücken. Das Publikum sollte immer wieder einen anderen Blick darauf bekommen. Akustisch kann man da sehr fein arbeiten, es wird eben nicht visuell eingegriffen, du hörst und spürst nur. Wenn wir zum Beispiel mit diesem Dubbing arbeiten, was wir sehr lange gemacht haben und du zum Beispiel mit meiner Stimme weitersprichst, dann bist du plötzlich eine komplett andere Person. Der Körper transformiert sich scheinbar, wie Tanz - in dir und um dich herum. Akustisch ist auch das Environment sehr schnell zu ändern. Du bist in einem Moment in einem kleinen Raum und im nächsten Moment plötzlich im Universum. Ich liebe Tanz und ich möchte Tanz sehen, nur ich brauche eben einen Grund, warum getanzt wird. Die meiste Zeit sind wir sozusagen auf der Suche nach dem Grund, warum wir versuchen, etwas abstrakt mit dem Körper zu erklären. Ich brauche den intellektuellen Input. Wenn der dann in die Performance gut einfließt, wird das Stück sehr tänzerisch. Wenn das nicht der Fall ist, dann stehen die Personen nur herum oder liegen am Boden (lacht). Wenn du professionell mit Choreografie arbeitest musst du reduzieren, es gibt ja überall Bewegung. Du musst reduzieren – wegnehmen, wegnehmen, wegnehmen - und darfst keine Bewegung zu viel bringen. Man vereinfacht, sucht nach Grundelementen.

INTERVIEW: Michael-Franz Woels
FOTO: Magdalena Blaszczuk

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Frei-Räume: Selbstorganisation und alternative Modelle

2011-10-05T16:45:00.000-07:00

Diskussion zur Ausstellung
die stadt ist uns nicht egal

6. Oktober 2011, 18h
Wiener Planungswerkstatt
1010, Friedrich-Schmidt-Platz 9

mit
Agendagruppe Asphaltpiraten (Daniel Cranach)
kampolerta (DI Irene Bittner)
Kindercafé Lolligo
The Hub (Milo Tesselaar)
Die Schenke (Mona Schweiger)

Der Abend am 6. Oktober 2011 beginnt um 17 Uhr mit einer Führung durch die Ausstellung. Um 18 Uhr werden selbstorganisierte Frei-Räume in ihren Potenzialen und Ansprüchen in Kurzpräsentationen vorgestellt und auf dem Podium sowie mit dem Publikum diskutiert.

Link zur Ausstellung

Transdanubische Safari - Entsorgen & Erholen

2011-10-05T16:31:00.000-07:00

Fotos online unter
facebook
flickr

DER RAUSCH IM PLÄNTERWALD

2011-10-02T11:48:00.001-07:00

„Es fährt kein Zug durchs nirgendwo...“

Urbane Freizeitgestaltung ist ein gutes Beispiel für den Versuch der Etablierung portionierten Vergnügens. Ein vorgesehener Bereich wird auserkoren, umzäunt, mit Parkmöglichkeiten umringt, den öffentlichen Verkehrsmitteln zugänglich gemacht und einem bestimmten Zweck gewidmet. Innerhalb dieses behüteten, meist auch bewachten, Gebiets soll Spaß angepflanzt, der Boden für Vergnügen urbar gemacht und Nutzen gezogen werden. Erwachsen soll indirekte Produktivität, also eine brave und ausgeglichene Produktionsgesellschaft und direkte Produktivität, also Einnahmen für Stadt und Wirtschaft. Zudem soll ein Platz entstehen, an dem Jugendliche ihre überschüssige Energie ausleben können, ohne das dafür nicht vorgesehene -weil ja dafür nicht geeignete - städtische Inventar benutzen zu müssen ...

Solange der territorialisierte Verwertungsbetrieb der ineinander verzahnten Produktionskomponenten reibungslos läuft und genug Sprit - die Stadt und ein paar Banken als Startkurbel und Anlasser, die Ausgaben der Besucher für den Eintritt, die Fahrgeschäfte und für heiße Würste und Erfrischungsgetränke als Kraftstoff - vorhanden ist, behält die Institution ihren Sinn und ihre Existenzwürdigkeit. Doch was passiert, wenn, wie im Fall des Herrn Norbert Witte der Mechanismus auseinander bricht und nur noch der unverwertbare Rest der ehemals Kinderaugen leuchtend machenden Attraktionen als Schrott in der nunmehr brachliegenden Landschaft verteilt liegt?

Zweierlei passiert: Zum einen wird das Gebiet zu einem Unexistenten: da die Natur all das ist, was das Menschliche nicht ist, existiert das von der Natur rückeroberte und vom Menschen nicht genutzte Terrain nicht mehr. Zum anderen wird es zum Schandfleck der Stadt. Denn wenn es doch genutzt wird, dann nur noch von schändlichen Individuen, die in ihm Unerwünschtes, gar Verbotenes treiben, was zur Folge hat, dass es – was noch schlimmer scheint – zum Sperrgebiet erklärt wird. So vegetierte der Spreepark von 2001 bis 2009 vor sich hin, von der Stadt zwar bewacht aber nicht beachtet ...

Seit 2009 engagierte sich das Team um Christopher Flade, der diesen Herbst gemeinsam mit dem Unterhaltungswissenschafter Dr. Sacha Szabo eine literarisch-wissenschaftliche Parkführung und -geschichte in Buchform veröffentlichen wird, in Eigeninitiative für den verwitterten Vergnügungspark. Geführte Touren werden organisiert, die den wildromantischen Charme des verschmähten Geländes aufzeigen und den Besuchern die immer noch im Äther schwirrende Heiterkeit näher bringen sollten – meist mit von der Partie ältere Herrschaften, die mit einem Tränchen im Auge noch das verhallte Kinderlachen zu hören meinten. Da diese Wochenend-Touren immer mehr bemerkt und freudig angenommen wurden, entschloss man sich Anfang 2011 das Gelände wieder für Veranstaltungen zugänglich zu machen. Es erfolgt gerade eine temporäre Festivalisierung dieser urbanen Brache, dieser sich im Taumel befindenden Subwelt ...

Es gibt bereits seit 2001 verschiedene Vorschläge, was aus dem Spreepark werden soll, aber bisher ist keiner verwirklicht worden. Dies liegt entweder an der Stadt Berlin, die den Plänen im Wege steht, oder an der Nichtdurchführbarkeit der Projekte. Nun, da der Spreepark durch die Initiative von ein paar freiwilligen Raum-Pionieren wieder auf der Bildfläche aufgetaucht ist, wird erneut darüber debattiert, was aus ihm werden soll. Der abgegraste Boden ist untergepflügt, frische Erde zum Vorschein gekommen. Und wieder wird urbar gemacht, bepflanzt und auf reiche Ernte gehofft. Es bleibt die Frage offen, ob nicht der unbeachtete, links liegen gelassene Vergnügungspark mehr Verwahrlosungs-Charme besessen hat als das, was jetzt wohl im Zuge der Kommerzialisierung dieser Flächen wieder aus ihm werden wird ...

Text: Adrian Flux und Michael-Franz Woels / Bilder: Adrian Flux

Zum Thema der Auftaktveranstaltung von urbani2e! 2011 – Urbane Vergnügungen – und als Ergänzung zum Schwerpunkt der neuen Ausgabe von dérive (Heft 45) veröffentlichten Adrian Flux und Michael-Franz Woels diesen Artikel über den Spreepark in Berlin.

TRANSDANUBISCHE SAFARI 2011

2011-08-07T00:17:00.001-07:00

"ENTSORGEN & ERHOLEN"
Eine Erkundungsreise zu imposanten Deponiebergen und verborgenen Teichlandschaften
Sa. 10. 09. 2011, 12 - 16 Uhr

Intention
Kampolerta lädt zum wiederholten Male auf die andere Donauseite. Die Serie Transdanubische Safaris sind Stadttouren, die TouristInnen in die Donaustädter Zwischenstadt locken sollen. Die Reisen führten in den letzten Jahren in „die Zukunft der Stadt“ - zu projektierten Stadterweiterungsgebieten wie OASE22 und STAR22 im Umfeld vom Flugfeld Aspern / Seestadt in Wien-Donaustadt und entlang der U2-Verlängerung. Bei diesen Stadtperipherie-Safaris werden vorhandene (bauliche) Strukturen aufgezeigt und hinterfragt.

Vorgeschichte
Bei der (Wieder-)Eröffnung des Genochmarkts im Jahr 2008 hat kampolerta BesucherInnen gebeten, ihre Lieblingsorte und Unorte auf einem Stadtplan zu markieren. Aufgrund der Ergebnisse, kombiniert mit eigenen Exkursionen, sind unterschiedliche Touren entstanden, die alljährlich in Form von Wochenendausflügen präsentiert werden.

Rurbanität 2011
Thema der heurigen Tour am Rande des pannonischen Gebietes im Grenzbereich Wien - NÖ sowie 21. und 22. Bezirk ist die Entsorgung von Abraum und Altlasten auf Deponien wie der Deponie Rautenweg und dem "Langen Feld", welches längerfristig zu einem Naherholungsgebiet umgewandelt werden soll, sowie die permanente und temporäre Erholung der TransdanubierInnen an bebauten Schotterteichlandschaften.

Sa. 10. 09. 2011, 12 - 16 Uhr (pünktlicher Beginn)

Konzeption: Srdan Ivkovic, Barbara Mayer, Michael-Franz Woels
Tourguides: Srdan Ivkovic, Barbara Mayer, Michael-Franz Woels

http://www.donaustadtkultur.at/

http://blog.hloch.at/?p=725

AKUSTISCHE RÄUMUNG

2011-07-04T10:44:00.000-07:00

für die veranstaltung "die kurze nacht der stadterneuerung III" wurde der aussenraum des ehemaligen gasthaus vorstadt fotografisch dokumentiert. dieses exemplarische bildmaterial diente als ausgangsmaterial für eine sound-collage. die einzelbilder wurden mittels eines computerprogramms in klänge transformiert. der schweizer klangkünstler andres bosshard erläutert als off-sprecher seine sicht- bzw. hörweise der akustischen dimension, die uns im kommunikations- und interaktionsraum des alltags begleitet...

KONZEPT: MICHAEL-FRANZ WOELS
TON/BILD: OSH37

hier hören

Interview mit Konrad-Paul Liessmann

2011-05-31T01:54:00.000-07:00

Der österreichische Philosoph Konrad-Paul Liessmann verortet im Gespräch Begrifflichkeiten wie die Performative Gesellschaft, den Möglichkeitssinn des Menschen rekurrierend auf räumliche Gegebenheiten und die Schutzfunktion des Rituals.

Zur philosophischen Deutung von verschiedenen Raum-Begriffen: zuerst der Freie Raum...

Der Raum ist philosophisch ein ehrwürdiger Begriff, das muss uns klar sein. Der Raum ist ja auf der einen Seite der erlebbare, ertastbare, begehbare Raum. Der Raum kann vor allem auch wenn er unbegrenzt erscheint auf der einen Seite dieses Symbol der Freiheit sein, auf der anderen Seite auch eine bedrohliche Dimension haben – diese Leere. Jeder Horrorfilm beginnt mit dem leeren Raum, dieses Bedrohliche, das, was man besetzen kann.

Bei Immanuell Kant und seinen Nachfolgern spielt der Raum als Anschauungs- und Vorstellungsform eine ganz große Rolle. Eine Vorstellung, die wir voraussetzen müssen, damit wir die Welt überhaupt wahrnehmen können Wir können uns keine Welt denken, die wir uns nicht vorstellen können. Das sind jetzt zwei Ebenen, bezogen auf den physikalischen, erfahrbaren Raum.

Wenn man jetzt von den Freien Räumen spricht, kommt die metaphorische, symbolische Ebene dazu. Der Freiraum ist etwas, wo man sich auch geistig bewegen kann. Freiräume sind Räume, wo es gewisse Regeln nicht gibt. Wo bestimmte Regeln zu bestimmten Zeiten außer Kraft gesetzt sind. Freiräume können auch Utopien sein, die in den realen Räumen nicht passieren oder nicht passieren können. Also der Begriff des Freien Raumes läßt eine ganze Reihe von Assoziationen zu.

Möglichkeitsraum?

Der Begriff Möglichkeitsraum ist ja schon eine Form um Möglichkeiten einzuschränken. Das muss man aber nicht, dank des Möglichkeitssinns des Menschen. Möglichkeiten sind ja noch etwas nicht realisiertes, gleichsam etwas, das noch antizipiert werden kann, was in der Phantasie sein kann, was nur gedacht ist, was nur erahnt sein kann, was Moment oder Resultat eines Durchspielens von Varianten sein kann.

Das ist das Entscheidende, dass der Mensch einen Möglichkeitssinn hat, dass er nicht der Wirklichkeit verpflichtet ist. Und der Möglichkeitsraum ist eine Variante dieses Möglichkeitssinns, der sehr stark auf das Räumliche rekuriert. Auf der einen Seite wird ein Raum eröffnet, auf der anderen Seite wird durch das Eröffnen der Raum auch schon wieder begrenzt. Der Möglichkeitsraum deutet schon an: hier kannst du, aber woanders nicht.

Verkaufter Raum – die Stadt, der öffentliche Raum als verkaufter Raum?

Jetzt muss man natürlich aufpassen. Man kann mit verkauften Räumen Räume meinen, die privatisiert werden, die tatsächlich verkauft werden. Man kann damit meinen, dass Raum etwas ist, was man überhaupt nicht kaufen oder verkaufen kann. Da gibt es wenige Areale auf dieser Erde, wo das tatsächlich zutrifft. Zum Beispiel die Antarktis, da hat man sich international geeinigt, dass man sie nicht in Besitz nehmen darf. Ähnliches gilt für den Weltraum, wo es auch internationale Konventionen gibt, dass der Weltraum allen, die die Technologie beherrschen, offen stehen muss. Das gilt in eingeschränktem Maße für die Meeresoberfläche. Es gibt diese Hoheitsgewässer, wo Staaten Besitzansprüche stellen können, wo fremde Fischer nichts zu suchen haben und fremde Kriegsschiffe schon gar nichts zu suchen haben. Soweit ich informiert bin, ist der feste Boden auf dieser Erde entweder im öffentlichen oder privaten Besitz. Und dann kann man prinzipiell die Frage stellen, wann begann die Idee, Raum als Besitz aufzufassen. Das muss irgendwann einmal begonnen haben.

Nomaden und Freibeutergesellschaften kannten nicht den Besitz an Grund und Boden. Das muss mit dem Ackerbau eingesetzt haben. Dann gab es verschiedene Formen von Gemeineigentum. Es gibt ja auch heute noch öffentliche Räume wie Parks und dergleichen mehr, die gehören der öffentlichen Hand, uns allen, aber sie gehören jemanden, der Gemeinde, der Stadt, der Republik. Und dann gibt es Privatbesitz an Grund und Boden, an Räumen. Wie jeder Besitz kann der ge- und verkauft werden. Es stellt sich die Frage, wenn etwa etwas im öffentlichen Besitz privatisiert wird, ob das tunlich ist, ob das gestattet ist, ob es im Dienst des Allgemeinwohls ist.

mehr lesen:
skug.at

FOTO (c) MICHAEL-FRANZ WOELS

LX4 built landscape

2011-05-09T02:05:00.000-07:00

Vortragsreihe Landschaftsarchitektur 2011
4 Abende - 4 Länder - 4 LandschaftsarchitektInnen präsentieren ihre aktuellen Arbeiten

31.5.2011 I 19:00 Portugal: Joao Ferreira Nunes, proap Lissabon
7.6. 2011 I 19:00 Slowenien: Alenka Korenjak, prostoRož, Ljubljana
20.10.2011 I 19:00 Niederlande: Ricky Rijkenberg, büro b + b, Amsterdam
10.11.2011 I 19:00 Schweiz: Martina Voser, vi.vo architektur.landschaft, Zürich

KNUTSCHEN HINTERM ROSENBUSCH

2011-04-11T03:19:00.000-07:00

Interview with Tim Etchells

2011-03-06T09:59:00.001-08:00

Tim Etchells works are quite influential. He is an artistic director, author and performer and has taught, written and published on contemporary performance and art with a huge impact on the development of a uniquely British avant-garde performance style.

Theater is a space of illusion. I would like to offer some notions of space and hear your associations. Let´s start with “Ludic Space”…

Tim Etchells: “Ludic Space” is a space for play – this is theatre in a way. That’s one of the things we think about in relation to the space of the stage, where one makes the performance. A space in which you establish permission to behave as if things where otherwise, to construct new ways of behaving. There is a liberation in that and there is an “as if” in that, which I think comes from this gaming, reality-twisting or reality-bending impulse. It is a deep human desire to twist or play with the reality we are in.

“Loose Space”

I can think of that in terms of theatre again, it terms of this sort of malleability of place and time in theatre and performance. How people use space is what defines it. Spaces with a purpose or with a particular frame. It is the daily use of them, which is often playful, inventive and drifting. Streets and locations in a city can often have multiple meanings or uses, frames of use that operate in different communities: It is one thing by day and another by night, or at the same there will be oversecting and intersecting, overlapping uses. This sense of non-definite and slightly shifting spaces in cities is really important.

“Appropriated Space”

“Appropriated Space” is much more about saying “we can take the space and turn it and do something with it that wasn´t its original intention and grab a hold of it and transform it in the way that we grabbed a hold of it.” It is a more premeditated, assertive grabbing of a space.

“Collage Space”

It is related to “Loose Space” and “Appropriated Space”. Appropriated to me seems much more related to power in the sense that appropriation has built into it the idea that there is an original and intended usage of something - and then appropriation is to take that and turn it. Loose and collage to me implies something less hierarchical, more like multiple non-orthodox possibilities. Appropriation would always be in relation to orthodoxy: There’s an orthodoxy and then you turn it. Whereas collage may be the items that you are putting together, that are co-existing… there’s not necessarily an original hierarchy, it’s more about mixing between one thing and another.

Is theater a kind of “Subversive Space”?

Theatre is very codified, very delineated, very structured as a space. There are many ways to configurate the space in theater, but the fundamental one is the Proscenium theatre. It’s very hierarchical, very clear, fucking old and conventionalised and incredibly restricted. But this set of restrictions allows a certain set of subversions, questions and re-drawings of reality to happen. You can´t have this subversive space there without the frameworks that allow it. We really like to work inside this quite old and regemented framework, because it allows us to reach to some subversive, playful things. I would always think of play or freedom or subversion in relation to a system and restriction. There is no space of absolute play or absolute freedom. Play only exists in terms of expectation, codification and structure. Language is a limit, physical space is a limit, biology is a limit. All of those things are structures that allow you to find freedom because they are limited.

What do you think about the term “Performative Society”?

It’s clear, that the reality is not what it used to be and that increasingly politics and performance are – maybe they always were, but now they are hugely - intertwined in a certain way. The digital sphere, the strange performativity of online presence in life, has changed the way people present themselves. We are more and more in a sort of lapping zone between a material reality that we inhabit and then a set of stories, fictions and images that we all summon, create and speak through. These things are very deep and very complex and it is hard to get to the bottom of that pile. It is funny because in the 80ies one would really only be talking about film and TV as the kind of spaces where this media myth and the hold on cultural imagination was. Now, since the internet really happened, that has shifted a lot. There is this sort of two-way, group-authored thing happening nowadays, which has a different dynamic. There is some space of action and agency in that, but also a trap that we don´t understand yet. And at the same time I don´t like the rhetoric of democratization in association with the internet, I don´t think this has any relationship to democracy at all. What passes for collaborative authorship and participation in this space is usually quite miserable and limiting. We have yet to see how that works, and I am fairly sceptical. You get information – arguably – but the question is: What can you do with this information, with this data? For sure, people are using that information to group around on the internet and that is great. But how successful are we in actually dealing with that in reality? Because to really stand on a platform where you would concretely do something about it, across the society, across the culture – to form a movement that doesn’t stay within a Facebook Group – it is a rare thing to happen. It is this very bizarre situation: All the facts are there, but organizing the “social will” to do something with that is the tricky thing.

read more:
www.faq-magazine.com

FOTO (C) MICHAEL-FRANZ WOELS
INTERVIEW: MICHAEL-FRANZ WOELS / HANNA PALME

ROUNDABOUT KNOCKABOUT

2011-02-13T01:10:00.001-08:00

Informelle Nutzungen von urbanen Freiflächen schaffen kurzzeitige Verweilorte, die auch für andere Menschen als Wohlfühlmagnete fungieren können. Jeder Mensch kann für seine Mitmenschen zur Wohlfühloase werden, wenn er sich für sie Zeit nimmt, spontane Gedankenräume anbietet und dem Gegenüber Raum schenkt. So kann auch inmitten von hektischem, geschäftigem, innerstädtischem Treiben ein Netzwerk aus kleinen punktuellen Aufenthaltsbereichen, die gemeinsam gestaltet, temporär begrünt und genutzt werden (Mikro- und Minutengrün) entstehen. Selbst eine Verkehrsinsel wird für kurze Zeit in einen Lese- und Sitzbereich umfunktioniert und soll als Vor- und Sinnbild für weitere aktive Raumnutzungen, für innerstädtische Mikro- und Minutenbegrünungen dienen.

FOTOS (C) johannes hloch www.hloch.at

performance: ENSEMBLE USONIA / SCHWARZ.WEISS.

2011-01-31T06:30:00.000-08:00

Klangcollage SCHWARZ.WEISS.
Eine performative Klangdeutung des begrifflichen Gegensatzpaares schwarz und weiss. Die einzelnen Buchstaben dieser Eigenschaftswörter wurden in einem aleatorischen Verfahren mit unterschiedlichen Tönen belegt. Die Buchstabenfolgen werden so zu Tonfolgen. Diese werden in einer abwechselnd additiven und subtraktiven Klangmischung kontrastierend in Form von Klang-Clustern, übereinandergeschichteten Klangfarben und Lautmalereien zum akustischen Vorschein gebracht. Welche Farbe hat danach die Stille, schwarz oder weiss?

pre-listen here:
soundcloud

live:
03.02.2011 / 7pm

GALERIE DASWERK
neulerchenfelderstr. 6-8
wien16

mit:
arthur poor
nele needs a holiday

18.11.2010 / 7pm

ATELIER PROIDL
schottenfeldg. 76/2
wien7

FOTO (c) Michael-Franz Woels

Interview mit Claudia Bosse

2010-12-15T08:35:00.000-08:00

Die deutsche Regisseurin Claudia Bosse, die 2009 für das Stück Bambiland den Nestroy-Theaterpreis für die beste Off-Produktion verliehen bekam, sorgt mit ihrem 1996 in Berlin gegründeten theatercombinat immer wieder für theatrale Skizzen des Verschwindens.

»Skizzen des Verschwindens«, so lautet auch der Titel einer von ihr und Christina Nägele 2004 publizierten Textsammlung über theatrale Raumproduktionen. Die Arbeiten des theatercombinats schaffen neue, experimentelle Wahrnehmungsräume zwischen Theater, Tanz, Architektur und Bildender Kunst. Schwerpunkte sind die Erforschung theatraler und choreografischer Kommunikations- und Handlungsmodelle, oftmals auch außerhalb etablierter Kunsträume.

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Foto (c) Lorant Racz

2010-11-16T22:32:00.001-08:00

SYLVIE PROIDL & PEDRO SALVADORE & MICHAEL-FRANZ WOELS

laden herzlich zum

WINTERSALON 09: SCHWARZnachWEISS
am Donnerstag, den 18. November 2010 um 19h

Es spricht der Bezirksvorsteher Mag. Thomas Blimlinger
Präsentation der Klangcollage: SCHWARZ.WEISS.
von Ensemble Usonia

Die Ausstellung ist auch geöffnet:
Freitag, den 19.11. von 16-20h
Samstag, den 20.11. von 11-14h

ATELIER PROIDL
Schottenfeldgasse 76/2
1070 Wien

www.sylvie-proidl.com
www.salvadore.cc
www.kampolerta.blogspot.com

LX³ Landscape from outer space

2010-11-07T12:56:00.000-08:00

18.11.2010 BERNARD UND SATTLER Landschaftsarchitekten
Der letzte Vortrag für 2010, diesmal mit den Landschaftsarchitekten Stefan Bernard und Philipp Sattler aus Berlin.
www.bernardsattler.de
19:00 Uhr Zumtobel Lichtforum, Jasomirgottstrasse 3-5, 1010 Wien:

LX³ Landscape from outer space

2010-10-06T13:36:00.000-07:00

21.10.2010 FREILICH LANDSCHAFTSARCHITEKTUR (ITA)

Vortragsreihe zur Landschaftsarchitektur 2010: LandschaftsarchitektInnen mit österreichischem Background, die in der Ferne reüssierten, präsentieren ihre Arbeiten und werfen einen Blick von außen auf die Landschaftsarchitektur in Österreich.

19:00 Uhr Zumtobel Lichtforum, Jasomirgottstrasse 3-5, 1010 Wien:

http://www.freilich.it/

http://www.rali.boku.ac.at/16317.html

STADTPFLANZEN UND TASCHENFILME / URBAN GARDENING & POCKET FILMS

2010-09-16T04:06:00.000-07:00

Ausstellung, Filmschau, Talks
Idee, Konzept und Organisation: Christa Auderlitzky & Hanna Schimek
Wienstation, Chelsea, FR 24.9. – SO 3. Okt
PROGRAMMINFO

Die Veranstaltungsreihe Stadtpflanzen und Taschenfilme – Urban Gardening & Pocketfilms widmet sich den aktuellen Themen des urbanen Gärtnerns und des revolutionären Mediums des Pocket Films - mit Mobil- und Smartphone produzierte Filme. Stadtökonomische und sozialpolitisch relevante Aspekte der Rückeroberung städtischer Räume durch subversive Formen des urbanen gemeinschaftlichen und interkulturellen Gärtnerns sowie künstlerische Positionen zum Thema stehen im Focus. Namhafte österreichische KünstlerInnen und FilmemacherInnen wurden eingeladen ihre Assoziationen zum Thema filmisch umzusetzen und bei der Veranstaltung zu präsentieren. Mit einem Pocket Film Wettbewerb wurden Nachwuchs- und AmateurfilmemacherInnen, PflanzenliebhaberInnen und Handy BesitzerInnen aufgerufen in einem kurzen Film persönliche Stadtpflanzen-Geschichten zu erzählen – die besten Beiträge werden im Rahmen der Veranstaltungreihe vorgeführt und prämiert. ExpertInnengespräche und ein ausgewähltes Filmprogramm mit internationalen Filmen zeigen die globale Dimension des Urban Gardenings auf.

skug artfile

FOTO (c) Hanna Schimek

GARDEN OF WANDELBAR

2010-09-15T07:46:00.000-07:00

"Wandelbar" ist ein neues, nachhaltiges Label ...

KEINE KEIMFREIE KUNST

2010-09-10T02:13:00.000-07:00

http://magazin-city.at/index.php/keine-keimfreie-kunst/

performance: LEBEN IST TEILUNGSSACHE / ZYCIE MOZNA SOBIE ULOZYC

2010-09-06T02:37:00.000-07:00

SALON SKUG
Mittwoch, 8. September
21h FLUC/praterstern

Elisabeth Grabner (Cafe Olga Sanchez/Geige), Severin Chen (MDW-Student / Percussion, Tasteninstrumente) und Michael-Franz Woels (Kampolerta /
Saiteninstrumente, Skript) inszenieren gemeinsam mit Jolanta Warpechowski (SOPOGRO, Mimamusch / Vocals, Movements) ein amalgamierendes Spiel der Improvisation. Kreuzreaktionen der unterschiedlichen Sound-Standpunkte weben ein moussierendes Klangnetz, fangen die Satzfragmente des polnisch-deutschen
Textes »Leben ist Teilungssache« sowie die tänzerischen und vokalen Ausdrücke und -brüche der Performerin Jolanta Warpechowski instrumentierend
auf. Visuals von Arthur Poor.

Die skug-Autoren Hans Kulisch und Michael-Franz Woels rocken davor und danach die wheels of steel.

www.arthurpoor.com
www.fluc.at
www.skug.at

Exotic Tourism | Transdanubische Safari #2 | 4. Sept. 2010, 14:30 - 17:00

2010-07-29T00:40:00.000-07:00

kampolerta lädt zum wiederholten Mal auf die „andere“ Donauseite in projektierte und bestehende Stadterweiterungsgebiete im Nordosten Wiens ein. Die Serie Transdanubische Safaris sind Stadttouren, die TouristInnen in die Donaustädter Zwischenstadt locken sollen.

Die Tour führt einerseits in die Zukunft Wiens zur projektierten Seestadt Aspern wie in die gealterte Stadt in die Großwohnanlage Ziegelhofstraße (Franz-Karl Effenberg-Hof). Nicht die nur die Bauaktivitäten Wiens sondern das Erlebnis der in der eigenen Stadt stehen bei der Tour im Vordergrund: Nach der Landung am ehemaligen Flugfeld Aspern, wandern wir durch die Hirschstettener Steppenlandschaft, bewegen uns durch kleinteilig strukturierte Gebiete, ziehen vorbei an tropischen Gefilden und erreichen schließlich das Meer!

Themen dieser Safari sind Stadtlandschaften im Nordosten Wiens sowie Stadtentwicklungsprojekte aus den 1970ern bis heute. Parallelen wie Antagonismen werden bei dieser Tour deutlich. Insgesamt bieten die Transdanubische Safaris den PassagierInnen Entdeckungsreisen und sollen (sub-) urbane Gegenden und Situationen als Terra incognita thematisieren. Der Fokus liegt dabei auf Relationen zwischen zentral-dezentral, urban-rural und alt-neu.

Samstag 4. 9. 2010, 14:30, pünktlich, bis ca. 17.00
Treffpunkt: Haltestelle 26A Lohwaggasse (Fahrtrichtung Großenzersdorf)
Reiseproviant: bei Hitze vor allem Wasser mitbringen, für eine kleine Erfrischung während der Tour ist gesorgt.
Teilnahme: ein gültiger Fahrausweis für die Wiener Linien, sonst kostenfrei.
Anmeldung ist erforderlich unter srdan.ivkovic@landschaftsarchitekt.at bzw. irene.bittner@univie.ac.at
Konzept: kampolerta (Irene Bittner, Srdan Ivkovic, Christian Richter)

2010-07-11T22:54:00.000-07:00

DOXA10
a value. a process. a something inbetween

Kontext-Hacking in verträumt-manieristischer Verspieltheit evoziert ein zehn Episoden langes dadaistisch-surrealistisches Klangexperiment. Ausgangsmaterial für diese Sound-Apercus lieferten Sprach-Aufnahmen zum Thema Landscape-Experiments. Einzelne Wortfetzen, Klopf- und Hustgeräusche (Hack bedeutet im Englischen auch trockener Husten), Hintergrund- und Nebengeräusche der Lectures wurden ge- und zerhackt und in den Mittelpunkt verfrachtet. Die einzelnen Ton-Samples, einmal ihrem Ursprungskontext entzogen, werden rythmisch umgedeutet und melodiös zweckentfremdet. In roher Anmut Übereinandergeschichtetes erzählt Subtiles zum Thema Entwerfen und oszilliert auf verschrobene Weise zwischen aufbrausend-komplexer und repetiv-kontemplativer Eindringlichkeit. Die gehackten Sentenzen des Ausgangsmaterials apparieren und disapparieren entrückte Wortsinn-Formationen, vertrackte Stimmungs- und Kontext-Landschaftsbilder.

MICHAEL-FRANZ WOELS (Konzept, Artwork)
KLAUS-DIETER FISCHER, Skug (Programming)
BENEDIKT GUSCHLBAUER, MOOZAK Records (Mastering)

"loop als aussage, schleife oder musikalische struktur ... die sprache wandert, der duktus aber steht, nicht gerichtet ... somit eine fläche wird auch wenn die fläche räumlich wandert ... denke prinzipiell immer interessant ob etwas das andere durchschneidet oder eingebettet steht. ist die musikalische struktur bedingung oder das reissen der elemente? ... beim 5.track wird es klarer zur musikalischen struktur ... in diesem treiben des rhythmus ... klassischer aber löst bei mir mehr aus als gegenüber." (claudia bosse, theatercombinat)

www.foruml.at
www.skug.at
www.moozak.org

kampolerta @ Radio Ö1

2010-06-16T15:32:00.000-07:00

Für die Ö1-Sendereihe Diagonal hat uns Martina Nußbaumer, nachzulesen im Artikel weiter unten. Sa 19. 6., 17:05 fand die dazugehörige Sendung statt.
Diagonal | Thema: Der Garten in der Stadt.

Für die
Ö1-Sendereihe Radiokolleg, Folge "Reiche Ernte | Die immateriellen Früchte des Gartens." interviewten uns Joanna Stockhammer und Matthias Haydn. Ausstrahlungtermine 26. - 29. 7. 2010, 9:05 und 22:15. Probehören der 4 Teile ist bis zum 13. 8. 2011 möglich:
Teil 1 | Teil 2 | Teil 3 | Teil 4 mit kampolerta

baunetzwoche | krasse kresse in der stadt...

2010-06-16T15:26:00.000-07:00

...Eine der umtriebigsten Gruppen im deutschsprachigen
Raum sind die 25 Mitglieder von Kampolerta
aus Wien.
mehr darüber nachzulesen in der baunetzwoche 172/2010, [S.4-11]

1.Preis: Guerilla Gardening Contest in Osnabrück

2010-06-15T00:31:00.000-07:00

Gemeinsam mit StudentInnen der FH Osnabrück (Fachgebiet: Landschaftsarchitektur und Freiraumplanung) konzipierten Felix Lüdicke und Michael-Franz Woels im April im Rahmen des 7. Internationalen Tags der Freiräume die Performance:
"GARTEN IST, WO DU WILLST!"
Die BesucherInnen der Fachtagung "Guerilla-Gardening - von unsichtbaren Akteuren und sichtbaren Provokationen" werden durch das abgedunkelte Gebäude des Jugendzentrums Ostbunker geführt. In jeder Etage werden sie mit von Spots beleuchteten Fragen zum Thema Garten konfrontiert:
Wie wichtig ist ein Garten für dich?
Mit welchem Zimmer würdest du deinen Garten vergleichen?
Wie sieht dein Traumgarten aus?
Hat er einen Jacuzzi?
Was ist Garten für dich?
Plötzlich treten sie ins Freie, das Sichtfeld weitet sich wieder am begrünten Dach des Hauses und sie erhalten eine Antwort auf die zuvor gestellten Fragen, die sie durch das Dunkel des Gebäudes begleitet haben:
"GARTEN IST, WO DU WILLST!"

VORSICHT ZEBRAWECHSEL !

2010-06-11T06:37:00.000-07:00

Erste Impressionen vom Zebrawechsel auf der Ottakringer Straße
"des is ja supa , kamma eich a resavieren" (Zitat Zebrastreifenbenutzer)

Intervention im öffentlichen Raum
12.6.2010 / 13-15 Uhr / Treffpunkt Reisebüro Ottakringer Straße 17

Mit dieser Aktion will die Gruppe Kampolerta als „Lebende Zebrastreifen“ getarnt auf die Schwierigkeiten beim Überqueren der Ottakringer Straße aufmerksam machen und anhand verschiedener Choreographien geeignete Möglichkeiten finden.
Hinkommen und mitmachen erwünscht!
In Kooperation mit dem Reisebüro Ottakringer Straße (GB*16)
http://www.sohoinottakring.at/2010/proj_detail.php?pid=653

krasse kresse - das video

2010-06-06T01:20:00.000-07:00

mtfilm 2010

FlashGardening ------ KRASSE KRESSE ------ 9. Juni 2010, 19:00, Herbert-von-Karajan-Platz, Staatsoper Wien

2010-06-06T01:17:00.000-07:00

SYLVIE PROIDL, eine bildende Künstlerin mit Schwerpunkt "bedrohte Lebensräume" führt mit KAMPOLERTA, einer Gruppe zur ungewöhnlichen Nutzung von öffentlichen Räumen, eine FlashGardening-Aktion durch. Die New Genre Public Art - Aktion KRASSE KRESSE on tour soll Menschen, die sich nicht schon aus dem Sandkasten kennen im Rahmen eines BlitzGarten-Events zusammenführen. Zahlreiche Menschen, in Erwartung auf Konzert und Theater, sollen auf das Begrünungs-Treiben aufmerksam werden; es darf zu intersubjektiven Durchmischungen zwischen PerformerInnen und ZuseherInnen kommen.

SYLVIE PROIDL, a visual artist whose focus is “endangered environments”, has joined forces with KAMPOLERTA, a group devoted to unusual uses of public spaces, to create KRASSE KRESSE on tour. The New Genre Public Art action is designed to bring together people who have not known each other since childhood days for a FlashGardening event. The goal is to attract the attention of the many visitors and tourists who pass by here for concert and theatre events. The planting event will hopefully lead to an intersubjective mixture between performers and onlookers.

everybody invited to come
take a plant
photograph the moment of planting
send us this visual document and watch the KRASSE KRESSE movement grow on the website
www.krassekresse.blogspot.com

also visit sylvie proidl at
www.sylvie-proidl.com

28.5. 19h: DOXA10 Vernissage

2010-05-18T03:07:00.000-07:00

“Unser Verstand als Weltbild erzeugende Schablone ist jeden Tag leichten Veränderungen unterworfen.
Geformt von unterschiedlichsten Meinungen (griech. Doxa), verändern wir auch unsere Seh- und Denkgewohnheiten.
Die zehn Bilder repräsentieren unterschiedliche visuelle Meinungen, die mit Hilfe von DOXA Schablonen Gestalt angenommen haben. Abstrakte schwarz-weiss Formationen, generiert durch ein strenges konzeptionelles Korsett, welches das in seine buchstäblichen Einzelteile zerlegte Wort DOXA sezierend-minimalistisch auf die Leinwände bringt.”
Michael-Franz Woels

3. Wiener Nachbarschaftstag
Freitag, 28. Mai, 19h
EssKultur, Marxergasse 14, 1030 Wien
Begrüßungsworte: Sylvie Proidl

Architekturtage 2010 | 29. Mai, 15:00 - 17:00 | Auf zu neuen Ufern! Kreuzfahrt zu den Verkehrsinseln

2010-05-07T04:27:00.001-07:00

Die Serie Transdanubische Safaris sind Stadtouren, die TouristInnen in die Donaustädter Zwischenstadt locken sollen. Die Safari „Auf zu neuen Ufern! Eine Kreuzfahrt zu den Verkehrsinseln“ behandelt die Themen Verkehr, Mobilität und die Reise nach Stadlau von Wien-Schlachthausgasse, von der einer Uferseite der Stadt über die Donau als Demarkationslinie nach „Transdanubien“. Die Tour bietet den PassagierInnen eine Entdeckungsreise in „die Zukunft der Stadt Wien“ zu projektierten Stadterweiterungsgebieten entlang der U2-Verlängerung. Zudem werden bei der Safari vorhandene Strukturen hinterfragt und mitunter werden neue Nutzungen addiert.Die (sub-)urbanen Gegenden und Situationen, die wir aufsuchen, werden als „Terra incognita“ thematisiert. Der Fokus liegt dabei auf Relationen zwischen zentral-dezentral, urban-rural und alt-neu.

Um Anmeldung unter irene.bittner@univie.ac.at bzw. srdan.ivkovic@landschaftsarchitekt.at wird gebeten.

Mehr Infos: www.architekturtage.at/2010/event.php?item=5805

Stadtgrün auf Zeit | Wiener Zeitung Journal | Fr. 19. 3. 2010

2010-04-08T04:37:00.000-07:00

Insgesamt ein sehr spannender Artikel über Gstetten in Wien...
Ein kleiner feiner Teil mit kampolerta ist mit dabei! Danke!
Hier is' er:

LEER RAUM

2010-03-15T02:48:00.000-07:00

MO/DI 8/9 MÄRZ Themenseminar "Freiraum Leerstellen", 10.00 - 15.00, Depot, Wien

2010-03-08T12:08:00.000-08:00

www.depot.or.at/programm.html

kampolerta wird drei!

2010-01-26T03:25:00.000-08:00

jetzt gibt es uns,
kollektiv*plattform*netzwerk*gruppe zu landschaftsarchitektur und öffentlicher raum, schon seit 3 Jahren!!!

wir dachten, das gehört gefeiert... und zwar im stuwerviertel:

im extrazimmer vom "lokativ",
1020, arnezhoferstraße 12
29. 1. 2010
ab 19h sind wir da

es gibt musik, kampo-pics von 2009 und (vorraussichtlich) vegane serbische bohnensuppe dazu...

Freuen uns auf euer Kommen!

Interview mit F.H. Jourda

2010-01-26T00:25:00.000-08:00

Foto: z.V.g.

Die erste Begegnung mit Frau Professor F. H. Jourda, Preisträgerin des Global Award for Sustainable Architecture, hatte ich Anfang November 2009 bei der Präsentation eines internationalen Wettbewerbs mit dem klingenden Namen Blue Award. Der Wettbewerb, vorgestellt im adretten Kuppelsaal der Technischen Universität Wien, setzt sich zum Ziel, das Thema Nachhaltigkeit in der Architektur, Raumplanungs- und Stadtplanungsausbildung und -praxis zu forcieren. Initiiert wurde er von der zwischen französischem Verve und charismatischer Pouvoir changierenden Pionierin einer nachhaltigen Baukultur und steht seitdem unter der Patronanz des internationalen ArchitektInnenverbandes International Union of Architects (IUA). Ein paar Wochen nach der Vorstellung des Awards hatte ich dann die rare Gelegenheit mit der charmanten Kettenraucherin, Vieltelefoniererin und -reisenden eine halbe Stunde face à face leitfadenorientiert zu plaudern.

mehr lesen

2009-10-04T08:52:00.000-07:00

FR31R4UM-H4CK1NG

2009-07-27T12:50:00.000-07:00

Kurzfassung des Artikels: "Subversives, aktionistisches Wirtschaften mit der Ressource urbaner öffentlicher Raum", erschienen im aktuellen zoll+ 14 (Schriftenreihe für Freiraum und Landschaft) zum Thema wirtschaften...
Text und Polaroids: Michael-Franz Woels

Content:

Performative practices for artistic interventions with ephemeral settings are expressions of active, dynamic space appropriation. The term Freiraum-Hacking introduced to the art and science discourse thereby refers to the subversive, experimental character of methods developed by the Communication-Guerilla-Movement. The framework of Freiraum-Hacking is characterized by playful, performative and experimental assemblies and introduces re-orientations into the urban public space. This article introduces conceptual principles and examples of strategies and tactics used by the Communication-Guerilla as well as contemporary actions of the Viennese Landscape-Architecture-Kollektiv kampolerta. The ephemeral settings in a performative context put up for discussion symbolic space production and reduced possibilities of urban public space utilisation. They feature in exemplary manner, plumbing whether artistic interventions can induce a more active use of the public space and promote critical reflections.

Unter Freiraum-Hacking in Anlehnung an den Begriff des Cultural Hacking verstehe ich eine zeitgenössische künstlerische und landschaftsarchitektonische Fortsetzung der Kunst des Handelns (Arts de faire) (im Sinne von DE CERTEAU). Aneignung wird als aktiver und dynamischer Prozess verstanden, bestehende Strukturen können für eigene Zwecke umgedeutet werden. Strategisches und taktisches Handeln im Außenraum im Rahmen von Freiraum-Hacking-Aktionen folgt dabei der Logik von Hackern. Diese dringen in fremde Systeme ein, versuchen sich darin zu orientieren und führen dann neue und unerwartete Aktivitäten und Nutzungen ein.

DÜLLO versteht unter Hacking ganz allgemein eine spielerische (vgl. polaroid image 1) und explorative Nutzung.

:Agieren nach der Logik von Hackern:

Folgende Aspekte des Cultural Hackings (nach DÜLLO) lassen sich auch auf die künstlerisch-landschaftsarchitektonische Praxis des Freiraum-Hackings anwenden:

#1: Hacking zielt auf Neu- und Desorientierung ab

#2: Hacking ist ein Ineinanderaufgehen von Spiel und Ernst

#3: Die Vorgangsweise ist experimentell

#4: Hacking äußert sich performativ

#1: Hacking zielt auf Orientierung / Desorientierung ab:

Es geht nicht nur ausschließlich um die Erkundungen in einem fremden System, um sich darin zurechtzufinden, sondern auch darum, eine bewusste Desorientierung bzw. neue

Orientierungen in dieses System, in diesem Fall in den urbanen öffentlichen Raum, einzuführen. Diese Re-Orientierungen werden meist durch eine Umcodierung bewerkstelligt. Umcodierung heißt auch, dass gezielt Doppeldeutigkeiten und scheinbare Ähnlichkeiten benutzt werden, um Bedeutungsebenen zu wechseln und neue Benutzeroberflächen zu erzeugen. Freiraum-Hackerinnen und Freiraum-Hacker können so via interventionistischer Eingriffe zur Ausbildung neuer Strukturen und Figurationen (zB begrünte Autodächer bei der Aktion parkrasen, polaroid image 2) beitragen. Beispiele möglicher Störungen und Neukonfigurationen von Systemen, die in das Programm der kulturellen Grammatik des öffentlichen Raumes eingreifen, werden bei den Praktiken der Kommunikations-Guerilla aufgelistet.

#2: Hacking ist eine Verquickung von Spiel und Ernst:

Als typisches Kennzeichen des eigenen Arbeitsprozesses weist es zugleich ernstes Spiel und spielerischen Ernst auf, wobei das spielerische Element als ein wesentlicher Motor von Innovationen dienen kann. Freiraum-Hackerinnen und Freiraum-Hacker vereinen als hybride Wesen sowohl die skills von verspielten BastlerInnen als auch das know-how von ernsthaften, pragmatischen IngenieurInnen.

#3: Die Vorgangsweise ist experimentell:

Freiraum-Hacking bedient sich experimenteller Versuchsanordnungen für kalkulierte Interventionen in ein System wie den öffentlichen Raum. Die Freiraum-Hackerin und der Freiraum-Hacker verbinden die analytisch-systemische Praxis der Ingenieurin, des Ingenieurs bzw. der Wissenschaftlerin, des Wissenschaftlers mit der kreativen, spielerischen Praxis der Künstlerin, des Künstlers. Ein experimentelles Basteln mit Tools, die für den jeweiligen Zweck gar nicht vorgesehen sind, ist ein weiteres Kennzeichen (zB Rollrasen auf Autodächern, polaroid image 2).

#4: Freiraum-Hacking äußert sich primär performativ:

Als experimenteller Zugriff auf den öffentlichen Raum äußert sich Freiraum-Hacking primär performativ, d.h. es realisiert sich über seine eigene Praxis. „Im Cultural Hacking wird einerseits Kunst als Wissenschaft betrieben, und andererseits orientiert sich Wissenschaft an Kunst bzw. Poesie und deren Erscheinungs- bzw. Inszenierungsformen.“ (DÜLLO 2005: 25) Auch bei den Formen des Freiraum-Hackings verschwinden die Grenzen zwischen wissenschaftlicher Forschung und künstlerisch-kreativen Praktiken und „ist nicht zuletzt auch gleichbedeutend mit Performance und Interaktion.“ (DÜLLO 2005: 35)

:Praktiken der Kommunikations-Guerilla:

Bei Freiraum-Hacking-Interventionen geht es um ein Bewältigen und Mitgestalten von alltäglichen Transformationsprozessen – und damit auch um kulturelle Innovationen im allgemeinsten Sinne. In der urbanen Praxis bedeutet das vor allem: eine Auseinandersetzung mit rechtlichen Situationen, mit den wirtschaftlichen Aspekten wie Kosten und Förderungsmöglichkeiten geplanter Interventionen, etc. Theoretische Überlegungen werden dadurch auf ihre empirisch-praktische Bewährung hin überprüft. Freiraum-Hacking in seiner wirtschaftlichen Dimension bedeutet kritische Exploration und zwar in dem Sinne, herauszufinden, wie viel die eigenen Konzepte aushalten und wie sie am Ende doch durch öffentliche Institutionen kompromittiert werden können. Taktiken und Praktiken, die beim Freiraum-Hacking zur Anwendung gelangen sind eine Auswahl erprobter Methoden der Kommunikations-Guerilla (vgl. DÜLLO 2005):

#1: Vorgabe von Tatsachen

#2: Tarnung von Aktionen, Camouflage

#3: Imitat, Appropriation Art

#4: Collage und Montage

#1: Die Vorgabe von Tatsachen zur Schaffung von Ereignissen:

Hier steckt die Tatsache dahinter, dass wirklich ist, was wirkt und somit Wirklichkeiten auch künstlich hergestellt werden können.

Ein Beispiel dafür stellt eine Aktion des Büros für ungewöhnliche Maßnahmen in Berlin dar. Besucherinnen und Besucher des Park Sanssouci wurden aufgefordert, vor Betreten des Parks Immun-Schutzbezüge über ihre Straßenschuhe zu ziehen, da bedingt durch die anhaltende Hitze und die Ozonwerte der Pflanzenbazillus Floraglittus veg. epidermis Schäden an der empfindlichen Parkvegetation anrichten könnte. Die angeblich in der Bitumenschicht des Asphalts ansässigen Keime könnten vom menschlichen Schuhwerk übertragen werden und so wurde den Anweisungen der Parkverwaltung ordnungsgemäß gefolgt. Tausende in Operationssälen übliche Plastik-Überschuhe bevölkerten somit für kurze Zeit die Parkanlagen.

Diese vermeintliche Aktion der Stiftung Preußischen Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg wurde in weiterer Folge als performative Antwort auf eine Ablehnung einer Anfrage des Büros für ungewöhnliche Maßnahmen entlarvt. Der Wunsch nach einer künstlerischen Gestaltung der Parkanlage, der ihnen ursprünglich verwehrt wurde, konnte mit dem ephemeren, performativen Kunstwerk Parkschoner umgesetzt werden. Die Besucherinnen und Besucher waren mit dem Glauben an eine erfundene Vorschrift freiwillige aber unwissentliche Teilnehmerinnen und Teilnehmer dieses künstlerischen Racheaktes. (vgl. BLISSETT 1997)

#2: Die Camouflage, die Tarnung:

Eine unauffällige bzw. harmlos erscheinende Oberfläche täuscht über den auf den zweiten Blick brisanten und kritischen Inhalt hinweg.

Im Juni 2008, an einem F13 Freitag, fand eine Performance von kampolerta mit dem Titel Draußen vor der Tür am Genochmarkt in Stadlau statt. „Unsichtbares Theater wird in der Öffentlichkeit gespielt; es gibt kein Bühnenbild, die Szene findet dort statt, wo sie in Wirklichkeit auch stattfinden könnte. Dabei ist entscheidend, dass eine erkennbare Theaterszene vollkommen anders wahrgenommen wird als eine scheinbare Alltagssituation.“ (BLISSETT 1997: 138) Die Performance von kampolerta setzt sich mit der Thematik der Zugänglichkeit des öffentlichen Raums für unterschiedliche Bevölkerungsschichten und der Frage für wen die Nutzung von Räumen somit offen steht auseinander. Der ehemalige Marktstand am Genochmarkt (vgl. polaroid image 3) symbolisiert eine Hotellobby, die nachmittags nur für ausgewählte Gäste offen steht. Im Gegensatz zum exklusiven Kreis von Privilegierten repräsentieren vergängliche, mit schwarzer Kohle aufgezeichnete Schatten vor der Marktbude diejenigen, denen der Eintritt in viele Räume und Lebensbereich allzu oft verwehrt bleibt. (vgl. SCHWARZ 2008)

#3: Appropriation Art, das Imitat:

Einerseits soll bei der Appropriation Art der Akt des Kopierens möglichst gut und damit auch möglichst wenig erkennbar sein, um nicht als harmlose Parodie zu erscheinen. Andererseits lebt der gewünschte Effekt der Fälschung gerade davon, dass dieser erkannt und entdeckt wird.

Ein zweiteiliges Projekt, welches im Herbst 2003 und 2004 in Berlin unter dem Titel Camp Kleister stattfand beschäftigte sich mit Appropriation Art, der Kunst der Aneignung. Mit Hilfe von Sponsoren wurden Werbetafeln angekauft und der Bevölkerung zur freien Gestaltung überlassen. Jeder konnte sich bei diesem Projekt bewerben, einzige Grundvoraussetzung war, dass keine Werbeinhalte dargestellt werden.

„Besucher des Bezirks und vor allem die Einwohner mussten bei der Bewegung durch ihren Stadtteil an vielen Stellen auf mit neuen Inhalten belegte Plakatflächen und auf an Plakatflächen arbeitende Menschen treffen. Somit wurde der Prozess des Eingriffs in die Stadtkultur bemerkt und Veränderungen sofort registriert. Dadurch, dass die Beteiligten an den Werbetafeln auf der Straße sichtbar waren, bestand für Passanten die Möglichkeit nachzufragen, was es mit diesem Projekt auf sich hat. Somit konnte die persönliche Kommunikation der Menschen untereinander der unpersönlichen Werbung entgegentreten.“ (KÖNIG in KRAUSE & HEINICKE 2006: 156)

„Letztendlich waren es aber doch vor allem Künstler die sich bei uns gemeldet haben“, resümiert eine Mit-Initiatorin dieser Aktion, „ für den Normalbürger gibt es wahrscheinlich eine riesengroße Hemmschwelle sich auf einer Werbetafel auszudrücken.“ (ANSTETTEN 2008)

#4: Die Collage und Montage:

Diese künstlerischen Ausdrucksmittel versuchen, selbstverständliche Wahrnehmungsmuster der Alltagsrealität durcheinander zu bringen und damit Verunsicherung zu schaffen. Vertraute Bilder und Begriffe werden aus ihrem Zusammenhang gerissen und in einen neuen, meist den bisherigen Begriff kritisierenden Kontext gestellt. Weiters umfassen sie alle möglichen Varianten des Zweckentfremdens, Umfunktionierens und Uminterpretierens. (vgl. DÜLLO 2005)

Eine Variante der Zweckentfremdung stellt die Montage-Aktion Parkrasen (vgl. polaroid image 2) dar. Die Autodachbegrünungsaktion von kampolerta thematisiert den zunehmenden Flächenverbrauch im Stadtraum für den ruhenden und bewegten motorisierten Individualverkehr. Rollrasenmatten wurden dabei auf Autodächern geparkt, und kleine Stücke des Parkrasens an Passantinnen und Passanten verteilt. Im dicht bebauten Ottakring sind die engen, verparkten Gassen der einzige verbleibende Raum an dem öffentliches, urbanes Leben stattfinden kann. Es geht bei dieser Aktion somit um die Sichtbarmachung eines sich im Aneignen wieder zurückeroberten persönlichen Gestaltungsfreiraumes. Die applizierte Rasenfläche fungiert als prononciertes Symbol für den marginalisierten Grün- und Wohlfühlraum in diesem Bezirk.

:Konzeptionelle Überlegungen:

Im Agieren im und Verändern des urbanen öffentlichen Raumes durch verschiedene Arten des Freiraum-Hackings wird eine gängige Erlaubniskultur angezweifelt. Die Grenzen der eigenen Gestaltungsmöglichkeiten werden dadurch oft enger als notwendig gezogen. Es wird oftmals im Voraus realen oder imaginären Konflikten ausgewichen. Diese Zurückhaltung gegenüber nicht explizit erlaubten, nicht vorformulierten Verhaltensweisen und gegenüber nicht oder noch nicht etablierten Handlungs- und Aneignungsmodellen scheint zum Teil kulturell tief verwurzelt zu sein.

Es geht bei Freiraum-Hacking-Aktivitäten nicht primär darum, Passantinnen und Passanten über ein zivilcouragiertes staatsbürgerliches Verhalten zu belehren, sondern vielmehr darum, eine Palette von Handlungs- und Aneigunungsmöglichkeiten aufzuzeigen und anzuregen. (vgl. HOFBAUER & DERSCHMIDT in HAYDN & TEMEL 2006) Subversives, aktionistisches Wirtschaften mit öffentlichen Raumressourcen stellt Fragen und Forderungen an den Freiraum und seine Qualitäten, an die Verfügungsmacht über öffentliche Ressourcen und öffentliche Räume. Für GÄLZER (2001) ist der Begriff Freiraum aber generell problematisch, „denn es gibt keinen freien Raum. Zu fragen ist allenfalls: frei – wovon, wofür, wodurch?“ (GÄLZER 2008: 338) Somit sind Freiraum-Hackerinnen und Freiraum-Hacker angehalten, sich mit diesen grundlegenden Fragestellungen bei ihren Aktivitäten reflexiv auseinanderzusetzen, denn „dann offenbaren sich der Raum und die Form als Potentiale, in denen das Visionäre und Imaginäre lebendig sind.“ (HEINRICHS 1993: 8)

Literatur:

ANSTETTEN, Laetitia von (2008): Culture Jamming http://www.culture-jamming.de/interviewVI.html (06.07.08)

BLISSETT, Luther (1997): Handbuch der Kommunikationsguerilla. Verlag Libertäre Assoziation, Hamburg.

DE CERTEAU, Michel (1988): Kunst des Handelns. Merve Verlag, Berlin.

DÜLLO, Thomas; LIEBL, Franz (Hg.) (2005): Cultural Hacking – Kunst des Strategischen Handelns. Verlag-Springer, Wien.

GÄLZER, Ralph (2001): Grünplanung für Städte. Verlag Eugen Ulmer GmbH&Co., Stuttgart.

HAYDN, Florian; TEMEL, Robert (Hg.): Temporäre Räume – Konzepte zur Stadtnutzung.Verlag Birkhäuser, Basel.

HEINRICHS, Hans-Jürgen (1993): „Bewege dich, so wirst du schön“ – Tanz, Musik, Meditation und Wirklichkeit. Europäische Verlagsanstalt, Hamburg.

KRAUSE, Daniela; HEINICKE, Christian (2006): Street Art – Die Stadt als Spielplatz. Verlag Thomas Tilsner, Berlin.

SCHWARZ, Miriam (2008): Die Märkte denen, die sie betreiben. Augustin 229: 25.

standard online-artikel über kampolerta

2009-07-25T10:13:00.000-07:00

Guerilla Gardener setzen auf Saatbomben und Moosgraffiti - So wie die Gruppe Kampolerta aus Wien, der Feind sind grauer Beton und vermüllte Straßen

Wenn die Mitglieder von Kampolerta ihre Bomben werfen, gibt es im besten Fall bunte Blütenexplosionen. Denn die Waffen der 24 Botanik-Partisanen sind Samen, Erde und Schaufel. "Stadt und Natur müssen sich nicht ausschließen", sagt Sergio, ein Kampolerta-Mitglied. Das Kollektiv aus LandschaftsarchitektInnen will neue Sichtweisen auf den öffentlichen Raum ermöglichen und betätigt sich daher unter anderen als Guerilla Gardener. Seit Anfang der 70er-Jahre sind "wilde Gärtner" in Großstädten unterwegs und bekämpfen das triste Grau aus Beton, Müll und Parkplätzen mit der Kraft der Natur. Die Aktionen sind nicht immer legal, denn eigentlich darf nur wer eine Genehmigung der Stadt hat, auf öffentlichen Plätzen etwas anpflanzen. Mittlerweile organisieren sich die Gruppen mit Hilfe des Internets.

mehr:
http://derstandard.at/fs/1246541688258

HOLIDAY IN STADLAU SAISON 09

2009-06-02T01:14:00.000-07:00

19.06 - 20.06.09

KAMPOLERTA PRÄSENTIERT

HOLIDAY IN STADLAU

ANIMATIONSSCHWERPUNKT: KÖRPERKULTUR DES WIDERSTANDES

weitere Programminfos: http://www.mik22.tk/

kampolerta ist ein flexibel agierendes Kollektiv aus Landschaftsarchitektinnen, die seit 08 am Genochmarkt aktiv sind und seitdem das Projekt „Holiday in Stadlau“ kontinuierlich weiterentwickeln. Neben Kulturbetrieb am Markt selbst startete die Gruppe die Reihe „Transdanubische Safaris“ um die Umgebung des Marktes unter bestimmten Blickwinkel gemeinsam mit lokalen ExpertInnen zu erkunden.

PROGRAMM Freitag 19.6.2009

2009-06-02T01:05:00.000-07:00

11:00- 14:00h

INNENSCHAU - AUSSENRAUM (Raumwahrnehmungs-Derives)
www.terracoustica.net

Eine nichtalltägliche BeGE(H)gnung rund um den Gehnochmarkt.
Wir werden einige Plätze in der Umgebung des Genochmarktes gemeinsam mit Oliver Heigl aufsuchen und deren nicht sichtbare Qualitäten kennen lernen. Schreibutensilien werden für alle TeilnehmerInnen zur Verfügung gestellt. Keine Voranmeldung notwendig!

15:00 – 16:00h

CHAOS BOULE VS. SUBVERSIVE AQUAFITNESS (subsportliches)

CABO: Nach gemeinsamer Auswahl der Orte begibt sich die Raumkugelgruppe auf Entdeckungsreise, um mit Freude am Spiel unbekanntes Terrain durch subsportliche Aktionen in ein neues Licht zu rücken. Bocciakugeln und Getränke werden bereitgestellt. Es ist keinerlei Vorerfahrung notwendig.

SUBA: Hunger lässt Wasser im Mund zusammenlaufen, Angst treibt zu Schweißausbrüchen, Schmerz macht Tränen fließen, kampolerta betreibt Schwimmflügerl-Sloganizing nach dem Motto: witness the wetness. Kübel- und Wasserschlauch-Performances, Spannung, Spiel und Wasser, all inclusive!

PROGRAMM Samstag 20.6.2009

2009-06-02T01:01:00.000-07:00

14:00 – 15:00h

CHAOS BOULE VS. SUBVERSIVE AQUAFITNESS (subsportliches)

CABO: Nach gemeinsamer Auswahl der Orte begibt sich die Raumkugelgruppe auf Entdeckungsreise, um mit Freude am Spiel unbekanntes Terrain durch subsportliche Aktionen in ein neues Licht zu rücken. Bocciakugeln und Getränke werden bereitgestellt. Es ist keinerlei Vorerfahrung notwendig.

SUBA: Hunger lässt Wasser im Mund zusammenlaufen, Angst treibt zu Schweißausbrüchen, Schmerz macht Tränen fließen, kampolerta betreibt Schwimmflügerl-Sloganizing nach dem Motto: witness the wetness. Kübel- und Wasserschlauch-Performances, Spannung, Spiel und Wasser, all inclusive!

16:00h – 19:00h

CAPOEIRA ANGOLA (training und roda)

Die Capoeira Angola ist ein wichtiger kultureller Ausdruck der Afrikaner und deren Nachfahren, die zur Zeit der Kolonialisierung Brasiliens in das Land gebracht wurden. Sie war eine Form des Kampfes für Freiheit und Widerstand gegen das System der Sklaverei. Die Capoeira hat ihren
Ursprung in einem praktizierten Ritual des Volkes Bantu, das aus dem Süden Angolas stammt. Hierbei wurden unter anderem verschiedene Bewegungen von Zebras imitiert. Keine Voranmeldung notwendig, einfach Vorbeikommen!
www.capoeiraangola.at.tc

4.juni @ salon blümchen

2009-05-24T09:13:00.000-07:00

hier die themen des juni-jour-fixe:

1. holiday in stadlau (season 09)
2. exkursion nach linz09

space: salon blümchen
time: 8 p.m.

23.05. 15h WE ARE! TOPFTANZEN STATT KRISENKRABBELN

2009-05-16T04:20:00.000-07:00

bei der ersten frühlingsaktion an der rechten wienzeile werden statische topfriesen durch eine taktlose aufführung aus ihrer petrifizierung befreit.
fotos: claudia kulhanek, lena mally

jam session...alle instrumente sind willkommen

anleitungen zum aneignen...für passantinnen und passanten

chaos boule...kugeln mitbringen

all-you-can-bring-buffet...sessel, liegestühle, essen, getränke, tische, decken etc. einpacken

samstag 23.05.09 / 15h / special guests: miriam damev (seed bomb bastel workshop) und jolanta warpechowski (unsichtbares theater)

7.mai @ salon blümchen

2009-05-01T08:31:00.000-07:00

hier die themen fürs mai-jour fixe:

1. brunch-performance an der wienzeile
2. holiday in stadlau (season 09)
3. exkursion nach linz09
4. strassenraumgestaltung
http://www.lebinhernals.at/home

space: salon blümchen
time: 7 p.m.

LhochXquadrat Vortragsreihe

2009-04-28T07:17:00.000-07:00

2. ÖSTERREICHISCHE NETZWERKTAGUNG

2009-04-27T09:58:00.000-07:00

präsentation der kampolerta-aktionen:
phoenix / mauerblümchen / parkrasen
auf der 2. österreichischen netzwerktagung in wien
zu interkulturellen gemeinschaftsgärten.
foto: ursula taborsky

http://www.gartenpolylog.org/4/2.-oesterreichische-netzwerktagung

kampolerta spannt den bogen

2009-03-23T14:02:00.000-07:00

kampolerta // spring conspiracy // 26.03.09

Adresse fürs nächste Treffen
am Donnerstag ab 19:00
Viadukt- S45 Bogen
// weisser Bogen gleich neben McDonald //
Heiligenstädterstraße 70// Bogen 284 // 1190 Wien

www.dasviadukt.at

kampolerta presents

2009-01-18T03:46:00.001-08:00

!kampolerta!wird!2!

![di:sain]!wird!30!

!wir!feiern!und!laden!ein!

!für!die!ersten!30!gibt´s!die!soundcollage!:

!"the!end!of!twenty!something!"!als!geschenk!

!28!.!01!.
!19!h!
galerie denkraum

time for a new calender

2008-12-12T09:14:00.000-08:00

hier ein praktisches tool für creative köpfe:

der dodekaeder als platonischer grundkörper gibt dem kalender
eine neue form und nennt sich schlicht

dokekalender

weitere ideen zur gestaltung von kalendern gibts
hier

2008-12-01T01:37:00.000-08:00

AVVISO: Da ich gehört habe, dass manche den Link zum Wettbewerb Bilbao nicht gefunden haben, stelle ich ihn auf den Blog.

BILBAO JADIN, Abgabe bis 31. Dezember.

Unterlagen unter: http://www.bilbaojardin.com/

Stefan

Holiday in Stadlau "Hauptsaison"

2008-11-20T03:58:00.000-08:00

kampolerta plenum

2008-11-15T03:19:00.000-08:00

(lat. plenus: voll, reichlich, zahlreich, vollständig, stark, erfüllt)

am freitag, den 21. november 08
ab 19h findet im freiraum / quartier 21 / museumsquartier
das nächste kampolerta treffen statt.

moderation: michael woels

2008-09-13T10:48:00.000-07:00

kampolerta t-shirt

_________ idee _______ analog _______________________ digital

model: birke

info unter remont@gmx.net

Holiday in Stadlau auf Augustin.TV

2008-08-18T12:33:00.000-07:00

SOMMERSAUSE - BUDENZAUBER

2008-06-27T11:56:00.000-07:00

__________ B U D E N Z A U B E R

>>>>>>>><<<< kampolerta special >>><<<<<<<<< ****************************************************
djs ><< Max Mustermann und inDJury <non+ultra>
>>>> s. t. moron >>>>><<< Klinke >>>>>>>><<<<<
all inclusive programm >><<<< Club-Tanz per Lern-
video >>><<<<<<<<<<<< spray paint your t >>>>>>
Bring dein Lieblings T-Shirt, um es schablonieren zu lassen!
<<<<<<<< Club-Cocktail <<<<<<<<<<<<<<<<<<
S O M M E R S A U S E __________
******************** Ost in Translation (Wien) ****
**** Spielgemeinschaft Viehalde (DE) ************
********* ***** Emiliano & Band (Wien)***********
*********** Shalamanda Sound & Selecta Mirun ***
*************** Klub Kohelet **********************
**** Kukuma **************************************
********************************** Flor 6 ***********
******** Aber Records *****************************
***************************** +++ ******************
****************************************************

spray-paint your t

2008-06-27T09:58:00.000-07:00

.
bring dein weisses lieblings-t-shirt zum genochmarkt und schabloniere es gemeinsam mit anderen d.i.y. designern um die textilen botschaften dann in den öffentlichen raum zu tragen.

animationsleiter: www.myspace.com/spuhmicha aka. [di:sain]

2008-06-25T07:30:00.000-07:00

P A R C O U R S _ T R A N S U R B A I N S
Transdanubische Safaris mit Donaustadtexpert_innen

SAMSTAG, 28. 6. 2008

14:00 - 15:30 Abenteuer Natur
mit Mini-Landart-Workshop von Pia Sengelin
eine Safari zum Mühlwasser von Stefan Mühlbauer
Treffpunkt Genochmarkt - Wild- & Geflügelstand

16:00 - 17:30 Exotic Tourism
mit Landschaftsplaner_in Sabine Gstöttner + Christian Richter
Badekleidung mitnehmen, wir fahren zum Meer!
Start nach Landung am Asperner Flugfeld - Bus 26A Lohwasserg

SONNTAG, 29. 6. 2008

14:00 - 15:30 Kreuzfahrt zu den Verkehrsinseln
eine überraschende Expedition zum Genochmarkt
mit Inszenierungen von Srdan Ivkovic und Irene Bittner
Treffpunkt bei Buslinie 84A Schlachthausgasse

16:00 - 17:30 Emotionale Landschaften
u. a. zum Friedhof Stadlau zum Thema Friedhöfe und
Parknutzung von Landschaftsarchitektin Melanie Andernwald
Treffpunkt Genochmarkt - Wild- & Geflügelstand

Um Voranmeldung wird gebeten unter
kampolerta@gmx.net oder 0681-105 37 911

"Fluchtpunkt eine Performance" auf AKKU-TV Folge 29

2008-06-17T19:16:00.000-07:00

.

Das TV-Magazin für Architektur und Stadt von Okto-TV, dem Wiener Community Sender. www.okto.tv/akku - zeigt die aktuelle Folge 29 open air am Genochmarkt.
Mit dabei: FLUCHTPUNKT – eine Performance von kampolerta im Rahmen der Architekturtage 08.

2008-06-17T18:45:00.000-07:00

Raumkugeln an den "red spots"

2008-06-15T15:00:00.000-07:00

.
kampolerta startet den Versuch, das Negative an den von BewohnerInnen genannten ungeliebten Orten in Stadlau wegzukugeln. Ein Karte dazu entstand am (Wieder-)eröffnungsfest im Mai durch eine Umfrage unserer BesucherInnen. Nach einer gemeinsamen Auswahl der Orte am Beginn der Tour begibt sich die Raumkugelgruppe auf Entdeckungsreise, um mit Freude am Spiel die Orte in ein neues Licht zu rücken. Am Sonntag 15. 6. startet die erste Tour, weitere Routen und Orte werden folgen. Im Gepäck Bocciakugeln und Getränke. Es ist keinerlei Vorerfahrung notwendig.

Anmeldungen unter: kampolerta@gmx.net oder 0681 / 105 37 911

Raumkugeln an der Stadlauer - Schnellbahntrasse

2008-06-15T14:12:00.000-07:00

2008-06-15T13:16:00.000-07:00

"Holiday in Stadlau" - Hauptsaison Eröffnung -

2008-06-14T18:00:00.000-07:00

Das Programm der Hauptsaison besteht größtenteils aus ungewöhnlichen Stadttouren, den “parcours transurbains - Transdanubische Safaris”. Bei der (Wieder-)eröffnung des Genochmarkts im Mai haben wir BesucherInnen gebeten uns ihre Lieblingsorte und Unorte auf
einem Stadtplan mit Punkten zu markieren. Aufgrund der Ergebnisse kombiniert mit eigenen Exkursionen sind vier unterschiedliche Touren entstanden:

* Exotic Tourism
* Abenteuer Natur
* Emotionale Landschaften
* Kreuzfahrt zu den Verkehrsinseln

Ausstellung „All Inclusive“

2008-06-14T17:10:00.000-07:00

.
Der Fotograf Klaus Pichler zeigt Kuba von seiner weniger bekannten Seite: Weder die idyllischen Straßen und Oldtimer Havannas noch der Cuba Libre stehen im Zentrum seiner Betrachtung. Seine Reise führte ihn in die Touristentempel von Kuba. Gigantische Hotelanlagen und Massentourismus, der bis vor kurzen KubanerInnen selbst nicht zugänglich war, wird all inclusive am Genochmarkt gezeigt.

Ausstellungdauer: 14. 6. bis 29. 6. 2008
von Klaus Pichler, Fotografie, www.kpic.at

F13-Aktion „Draußen vor der Tür”

2008-06-13T11:55:00.000-07:00

.

Die Performance setzt sich mit der Thematik des öffentlichen Raums und der Frage für wen die Nutzung von Räumen offen steht auseinander. Die Türe der Hotellobby soll nachmittags nur für ausgewählte Gäste offen stehen. Im Gegensatz zum exklusivem Kreis von Privilegierten im “Holiday In Stadlau” repräsentieren aufgezeichnete Schatten vor der Marktbude diejenigen, denen der Eintritt in viele Räume und Lebensbereich allzu oft verwehrt bleibt. Zu einem Vortrag mit Diskussion zum Thema wird ab 18:00 wieder allen Interessierten Zutritt gewährt.
(Text von Miriam Schwarz im Augustin Nr. 229)

2008-06-13T10:13:00.000-07:00

Holiday In Stadlau - Artikel - Bezirkszeitung 11/08

2008-05-20T07:40:00.000-07:00

Neue Blume in Stadlau Der Genochmarkt fristete ein einsames Dasein. Der Kulturverein MIK initiierte nun eine künstlerische Zwischennutzung, um das Areal vor seinem Verfall zu bewahren... Ein weiteres Projekt – das Feriendorf „Holiday in Stadlau“ – wird von einer Gruppe von Landschaftsarchitekten namens Kampolerta betrieben. Die Grundidee hinter dem Projekt, „Touristen“ aus der Innenstadt an den Stadtrand zu holen und diesen eher negativ behafteten Teil der Stadt positiver zu besetzen...

kampolerta in "On Guerrilla Gardening"

2008-05-18T10:30:00.000-07:00

Die Aktion phoenix - Bepflanzung der funktionslos gewordenen U-Bahn-Aschenbecher - ist im neuen buch von Richard Reynolds: On Guerrilla Gardening: A Handbook for Gardening without Boundaries (2008), publiziert.

Holiday in Stadlau

2008-05-17T11:02:00.000-07:00

kampolerta lädt zur
ERÖFFNUNG VON HOLIDAY IN STADLAU

am 17. 5. 2008

ab 14.00 h: Check In an unserer Rezeption im Feriendorf am Genochmarkt. (vormals Wild u. Geflügelstand)

um 18.30h: Hotelpräsentation: Das Hotel stellt seine Räumlichkeiten und das exklusive Clubprogramm vor

Und was ist sonst noch los im Feriendorf?

An unserer Hotelbar servieren wir noble Willkommensdrinks,

im Souvenirshop gibt es Postkarten, versandbereit für eure Urlaubsgrüße an Freunde,

und T-shirts als Andenken an euren Ferientag am Genochmarkt.

Außerdem gibt noch viele zusätzliche Sehenswürdigkeiten in Stadlau...

Bitte lest selbst im Reiseführer von MIK weiter unten nach.

Wir freuen uns schon sehr auf eure Anreise!

Reservierungen werden gerne schon jetzt entgegen genommen.

(Wieder)-Eröffnung des Genochmarktes

2008-05-17T09:55:00.000-07:00

Holilday in Stadlau - Ein Urlaub wie damals

2008-05-17T06:36:00.000-07:00

Der Film "Holiday In Stadlau - Ein Urlaub wie damals", setzt sich mit der Frage nach dem Aufwand und dem erzielten Effekt des herkömmlichen Erholungsurlaubs auseinander.

Super 8 -Amateurfilmaufnahmen der späten 70er Jahre aus privatem Archiv, wurden mit aktuellem Bildmaterial von potentiellen "Reisezielen" im 22. Wiener Gemeindebezirk verschnitten und so montiert, dass die Grenzen zwischen Urlaubserinnerungen und Vorstellungen vom Urlaub daheim verschwimmen.
die musikalische Begleitung folgt diesem Konzept, indem das Lied "Napoli", interpretiert von Conny Francis, mit modernen Beats und Elementen der Weltmusik remixed wurde.

das Ergebnis ist ein sechs-minütiger Werbeclip für „Holliday in Stadlau“. Es spielt mit dem Fernweh und der sentimentalen Sehnsucht des Betrachters.

martin aigner 2008

Architekturtage 08 mit einer Performance von Kampolerta

2008-05-16T13:07:00.000-07:00

2008-05-16T12:09:00.000-07:00

Holiday In Stadlau – Feriendorf Genochmarkt

2008-05-05T05:28:00.000-07:00

Die Gruppe kampolerta sieht ihr eingereichtes Projekt Feriendorf „Holiday In Stadlau“ als Programm zur Bespielung, Animation und Nutzung der Freiräume des Genochmarktes und in der Betreuung eines als Souvenirshop getarnten Archivs.
kampolerta verfolgt damit die Strategie, den öffentlichen Raum am Genochmarkt mehr Aufmerksamkeit zu schenken und aus der Sammlung von Archivmaterial aller Projekte am Markt im Souvenirshop einen Reiseführer – eine Projektdokumentation – zur abschließenden Publikation zu erstellen.
Das Programm soll Publikum sowohl aus dem Genochmarktumfeld wie auch außerhalb von Stadlau anziehen, zu Exkursionen in den städtischen und mentalen Raum rund um den Genochmarkt verführen und so Diskussions- und Aufenthaltsmöglichkeiten schaffen.

"Holiday In Stadlau - Immer eine Reise wert!"
Genochmarkt, Genochplatz, 1220 Wien
(Anreise: U1, Kagran - 26A oder 26, Erzherzog Karl Straße;
S8 Südbahnhof -Erzherzog Karl Straße
Rückreise: Nightline N26 bis Schwedenplatz)

In Kooperation mit dem Verein MIK - Mission Ignition Kagran.
weitere Informationen zu den Aktivitäten am Genochmarkt unter
www.recoded.at/mik

PROGRAMM APRIL / MAI 2008

4. 4. - 6. 4. 2008 // unORTnung III am Genochmarkt

Eröffnung: 04. April. 2008, 19 Uhr, begleitende Worte: Ursula Probst
Ausstellungsdauer: 05. Und 06. April, 11 bis 18 Uhr
Special: Marktfrühstück am So 06. April, ab 11 Uhr
Teilnehmende KünstlerInnen:
Sabine Aichhorn/Elisabeth Wagner, Maria Anwander, Veronika Barnas,
Franz Frauenlob, Fritz/Frassl, Markus Gradner/Stephan Uggowitzer,
Heidrun Kocher-Kocher, Klara Kohler, Rhea Krcmárová, Peter Kulev,
Marianne Lang, motu, pipeline, Lorenz Potocnik, Bernadette Reiter,
Gerald Rossbacher, Marlies Schläger, Veronika Schubert, Sergej
Mohntau, Ernst Spiessberger, Herbert Christian Stöger, Tinzl/Flunger
www.unortnung.net

17. 5. 2008 // Welcome at Holiday In Stadlau!
Eröffnung des Feriendorfs am Genochmarkt.
Genießen Sie einen Willkommensdrink in der Hotellobby und zukünfigen Souvenirshop des "Holiday In Stadlau" und kommen Sie mit auf die erste Reise durch das Viertel!

Der Verein MIK rief im Oktober 07 im Rahmen einer offenen Ausschreibung zur (künstlerischen) Zwischennutzung der leerstehenden Räumlichkeiten am Genochmarkt in Stadlau auf. Bis Ende November wurden um die 30 Konzepte eingereicht, an deren Umsetzung nun gearbeitet wird. Den Auftakt machen die Kuratorinnen Andrea Maria Krenn und Veronika Barnas mit ihrer Ausstellungsreihe unORTnung. Einladung siehe oben! Am 17.Mai08 gehen weitere Projekte an den Start.
Wir freuen uns auf Euer Kommen!

Entwürfe - Frauenheilkundekräutergarten

2008-04-13T08:28:00.000-07:00

2008-04-13T08:20:00.000-07:00

kampolerta in art, das kunstmagazin

2008-04-11T10:52:00.000-07:00

Pflanzen statt Tanzen

Die Gruppe "Kampolerta" aus Wien verbindet das Gärtnern mit dem Kreativen. Mit kleinen Aktionen wie dem Projekt "Phoenix" – bei dem sie Aschenbecher in der U-Bahn mit Blumen bepflanzten – versucht die 24-köpfige Gruppe, die hauptsächlich aus Landschaftsplanern besteht, neue Sichtweisen auf den öffentlichen Raum zu evozieren. "Wir bewegen uns zwischen den Feldern Urbanismus, Landschaftsarchitektur und Kunst", erklärt ein Mitglied. Aber "ob sich Guerillia Gardening als Kunstrichtung und nicht auch als soziale, stadtgestaltende, raumgreifende Bewegung versteht, bleibt für uns ungeklärt und ist auch nicht eindeutig zu kategorisieren", meinen die Wiener Hobbygärtner.

einwände?! - eine stadtperformance

2008-04-10T09:53:00.001-07:00

achtung! aufgrund unsicherer (regen, wind) wetterlage auf einen unbestimmten schönwettertag verschoben!

Raumkugeln beim Dimensonsloch II

2008-02-07T02:48:00.001-08:00

Gratulation an die Chaos-Bouler: Wir haben es geschafft! Dank unserer beherzten Aktionen am Handelskai blieb nichts anderes übrig, als die dortige Industriebrache einer neuen Nutzung zuzuführen. Die alten Gebäude verschwinden im Dimensionsloch und weichen einem Landeplatz für sogenannte Raumkugeln. Wenn das kein Erfolg ist. Tja - die Medienpräsenz zahlt sich schon aus!

kampolerta presents

2008-01-18T01:51:00.001-08:00

21.01.08
21h
galerie denkraum
bacherplatz 11/2, wien 5

einwände?! - freiraum hacking an der schnittstelle
zwischen kunst und landschaftsarchitektur
vortrag und aktionsbeschreibung von
michael woels

kampolerta highly recommends

2007-12-29T06:41:00.000-08:00

ILA GOES SOUTH AFRICA
DONNERSTAG 17.01.08
FLUC WANNE

unter dem motto BUILD TOGETHER - LEARN TOGETHER werden studierende des ILA BOKU (institut für landschaftsarchitektur) in kooperation mit der TU GRAZ das ITHUBA SKILLS COLLEGE sowie den freiraum entwerfen und gemeinsam mit der lokalen bevoelkerung im februar 08 in der nähe von johannesburg errichten.
unter dem motto BUILD TOGETHER - PARTY TOGETHER feiern wir und danken allen künstlerInnen, die uns bei diesem projekt unterstützen.

www.sarch.at
www.fluc.at

kampolerta highly recommends

2007-12-22T04:25:00.001-08:00

mittwoch, 09.01.2008, 21:00
FLUC, 1020 praterstern 5

erlesene und (un)erhörte soundleckerbissen
(von anti pop consortium über coleman, plastikman bis zappa) auf verschiedensten
speichermedien zur allmonatlichen abendfüllenden degustation getestet, zubereitet
und abgeschmeckt von aKausaL und Spuh Micha.

www.fluc.at
spuh micha

kampolerta highly recommends

2007-12-05T02:57:00.000-08:00

www.werkzeugH.at
www.sarch.at

kampolerta highly recommends

2007-11-30T13:12:00.000-08:00

dienstag, 04.12.2007, 21:00
FLUC, 1020 praterstern 5

erlesene und (un)erhörte soundleckerbissen
(von anti pop consortium über coleman, plastikman bis zappa) auf verschiedensten
speichermedien zur allmonatlichen abendfüllenden degustation getestet, zubereitet
und abgeschmeckt von aKausaL und Spuh Micha.

fotoserie "fisch" von klaus pichler

www.fluc.at
www.kpic.at

kampolerta Beitrag beim ÖGLA-Landschaftsarchitekturpreis für StudentInnen 2007

2007-11-27T08:01:00.000-08:00

LA-Preis 2007 "Steile Gärten" Steile Gärten … finden sich nicht nur am Hang. „Steile Gärten“ setzen ungewöhnliche Akzente und betreten gestalterisches Neuland. Sie ragen aus ihrer Umgebung heraus, auch im flachen Terrain … Gefragt sind „steile“ Entwürfe für extreme und außergewöhnliche Situationen auf allen Maßstabsebenen, die eine nachvollziehbare Auseinandersetzung mit einem Ort und seiner Einzigartigkeit bieten.

kampolerta presents U(topie)18

2007-11-09T10:06:00.000-08:00

30. November 2007, 19:30
werkzeugH, 1050 Schönbrunner Str. 61
Filmvorführung und Kurzpräsentation
des dazugehörigen Theaterprojekts "Duismülsen"
von raumlabor berlin, Juni 2007,
in Kooperation mit Schauspiel Essen,
Ringlokschuppen Mülheim und Akzente Festival Duisburg
Vortrag von Irene Bittner

U(topie) 18
ein Film von raumlabor berlin, 2007, 50 min.
Irene Bittner, Christina Liesegang, Jan Liesegang,
Matthias Rick, Florian Riegel, Katja Szymczak.

Im Oktober 2006 stieß raumlabor berlin in der Peripherie zwischen Essen und Duisburg im Ruhrgebiet auf die U-Bahn Modellstrecke U18, einer gebauten Infrastrukturutopie aus den 196ern, die 1977 feierlich eröffnet wurde. Das Phänomen der U-Bahnhöfe auf dem Mittelstreifen der A40, einer der am stärksten befahrenen Autobahnen Deutschlands, die zudem dicht durch Wohngebiete füht, hat beeindruckt: Wie kommt es zur Planung eines so brutalen Stadtraums? Wie lässt sich das mit städtebaulichen und gesellschaftspolitischen Utopien erklären? Wie lebt es sich entlang dieses speziellen Transitraums?

raumlabor berlin suchte nach einer Methode Antworten auf ihre Fragen zu erhalten und beschloß den Film U(topie)18 zu drehen, der in Interviews Planungen und Strategien von einst hinterfragen sowie die Lebensbedingungen von heute ergründen soll. U(topie)18 wirft einen Blick auf die Bilder einer umgekrempelten Stadt, auf eine 30 Jahre alte Utopie, auf Träume und Hoffnungen, aber auch auf die alltäglichen Erfahrungen der Menschen, die heute mit ihr leben.

www.raumlabor-berlin.de
www.werkzeugh.at

veranstaltungsempfehlung:

2007-11-08T02:05:00.000-08:00

2007-11-05T12:35:00.001-08:00

beginn: nicht vor 21h...musik: von da und dort...eintritt: frei

100meterphyt

2007-10-20T14:47:00.000-07:00

Der Götterbaum (Ailanthus altissima) ist Neophyt, d. h. eine Pflanze, die erst in der Neuzeit in Europa eingewandert ist. Der Götterbaum ist also Migrant und Kosmopolit.
Die ersten Pflanzen gelangten 1740 durch den Jesuiten Pierre D'Incarneville nach Paris. Sowohl die Verwendung als Zierpflanze als auch der Versuch, den Baum wirtschaftlich zu nutzen, trugen zu seiner Verbreitung bei. In Wien bemühte man sich, mit Hilfe dieses Baumes den Seidenspinner als Nutztier in Europa einzuführen und trug damit zu einer verwilderten Population in Wien bei. In Berlin wurde er bereits 1780 als Zierpflanze kultiviert.

Wild wachsende Götterbäume sind heute als spontane Populationen v. a. auf Brachflächen zu finden. Durch ihre rasche Ausbreitung und Widerstandsfähigkeit werden sie oft als "wertlos" betrachtet und als "Unkraut" bekämpft.
Wider dieser Geringschätzung des Migranten Götterbaums bildet der von dem Landschaftsarchitekturkollektiv kampolerta installierte Vorhang aus 100m Götterbaum einen einladenden, raumübergreifenden Eingang zum Kunstmarkt 2 Am Schöpfwerk vor der Bassena.
Während des Kunstmarktes wurden 100 BesucherInnen aufgefordert bewusst durch den Vorhang zu schreiten. Die nummerierten BesucherInnen wurden fotographisch festgehalten und sind im Video 100meterphyt zu sehen.
An die TeilnehmerInnen wurde ein Kunstwerk – ein Goldgerahmter Negativabdruck eines Götterbaumblattes – verlost.

100 meter Götterbaum am Kustmarkt 2

2007-10-20T12:32:00.000-07:00

Kunstmarkt 2 Am Schöpfwerk
Die Großwohnanlage Am Schöpfwerk, wo der Kunstmarkt am Schöpfwerk stattfindet, wird von ca. 4.950 Menschen in 1.650 Gemeindewohnungen belebt. Die stark monostrukturelle Bevölkerung bezüglich Alter und Einkommen und das Faktum, dass mehr als 50% der BewohnerInnen einen Migrationshintergrund haben, verursachen zunehmende Tendenzen der Ausgrenzung und gesellschaftlichen Spaltung. Ein Umstand, an dem das Stadtteilzentrum Bassena am Schöpfwerk mittels Gemeinwesen- und Projektarbeit seit der Errichtung der Anlage in den 1970er-Jahren arbeitet.

Als eines ihrer Projekte organisiert die Bassena einen wöchentlichen Gratis-Bazar, von wo etwa Spielzeug, Geschirr oder Kleidung gratis mitgenommen werden können. Inspiriert von diesem Prinzip entstand 2006 der Kunstmarkt am Schöpfwerk, zu dem auch heuer wieder SchöpfwerkerInnen, KünstlerInnen und alle, die daran teilnehmen wollen, eingeladen sind, Kunstwerke zu spenden, um sie dann ebenfalls gratis weitergeben zu können.

Zusätzlich dazu wurden für den diesjährigen Kunstmarkt KünstlerInnen, AktivistInnen und Guides eingeladen, sich mit der Schöpfwerkanlage als solcher auseinanderzusetzen. Es entstanden partizipative Projekte von den anziehenden GirlsOnHorses, Mai Gogishvilli, Biggi Holzwarth, René H. und Reni Hofmüller; ein Musikschwerpunkt durch den social music kiosk Brandon La Belles und der queeren indie-pop Band Dominique aus Berlin; Führungen durch das Schöpfwerk mit dem Graffitiforscher Thomas Northoff und dem Schöpfwerker „Fremdenführer“ Ferry Rodinger, die ungeahnte Einblicke in die politische Lage am Schöpfwerk geben; ein entsprechend der BewohnerInnenanzahl in 4950 Stück aufgelegtes Multiple von ANRONVIAGDPIOVSA/2007 und eine Intervention der jüngst Furore gemacht habenden pflanz-guerilla-gruppe kampolerta. Die globalisierungskritische SambAttac-Bateria wird den Markttag um 14.00 eröffnen und u.a. an der Insel der KulturdrogistInnen am zentralen Marktplatz des Schöpfwerks vorbei protestieren. Und Anna Witt wird u.a. in der Bassena mit dem polizeilichen Kommando „Get down there!“ begrüßen.

www.bassena.at

2007-10-20T08:40:00.000-07:00

kampolerta aktionen @ fluc.at

2007-10-11T12:20:00.001-07:00

kampolerta auf metro

2007-09-22T10:57:00.000-07:00

Landesgartenschau Vöcklabruck 2007

2007-09-04T23:39:00.000-07:00

Wer noch nicht dort war, hier ein paar Anregungen als Entscheidungshilfe. Alles in allem ziemlich blumenlastig, aber ein paar sehr nette Gestaltungen gibts durchaus zu sehen. Die Boku-Gärten u.a. von Elmar und Milena sind echt super gelungen! Der eine oder andere Themengarten kann auch was (ich sag nur Marsgarten...), und der Park, den sie etwas aufgefettet haben, weist neue Perspektiven auf...

raumkugeln am nordbahnhof

2007-08-06T00:45:00.000-07:00

raumkugeliger rasen abschied

2007-07-28T09:42:00.000-07:00

parkrasen

2007-07-25T12:53:00.000-07:00

Diese Aktion soll Nischen, Nutzungsmöglichkeiten und Möglichkeitsräume aufzeigen.
Im dicht bebauten Ottakring sind die engen Gassen der größte verbleibende Raum, an dem „Öffentlichkeit passiert“, an dem urbanes Leben stattfindet.
Die BewohnerInnen sollen an den Aktionen vorbeigehen, sich wundern, aber auch freuen, dass ein stück urbane Qualität in ihr Alltagsleben tritt. Es geht um die Sichtbarmachung der persönlichen Freiheit, die wir uns nehmen. Die Augen öffnen, für das zum luxusgut gewordene Element der Rasenfläche.

generalprobe "parkrasen"

2007-07-24T04:47:00.000-07:00

auch probeläufe sollten dokumentiert werden, mal davon abgesehen, dass sie nicht weniger spass machen, als die aktion selber.
parkrasen, die probe:

2007-07-24T04:45:00.000-07:00